Fotografija
13 dragocenih nasvetov o analogni fotografiji za začetnike
![Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/camera-3206131_1920.jpg)
Če se začenjate ukvarjati s filmsko fotografijo, imate verjetno vprašanje:
Kakšen je najboljši način za začetek in kako lahko hitro dosežem želene slike in videz?
Kako začeti fotografirati analogno?
Posnemite, kolikor lahko. Hitro boste opazili, kako se rezultati z vsako priložnostjo izboljšujejo. Na splošno morate paziti, da po možnosti nekoliko preosvetljujete in nikoli ne podosvetljujete (analogni film ni prizanesljiv.) Najbolje je, da najprej kupite cenejši (35 mm) film in ga uporabite za vajo.
Seveda je to le nekaj nasvetov. Če želite izvedeti 15 najpomembnejših nasvetov (za katere si želim, da bi jih poznala, ko sem začela), potem ste prišli na pravo mesto!
Zdaj se potopimo v svet analogne fotografije.
Nasvet 1: Pojdite ven in fotografirajte
Tako kot pri vseh drugih stvareh tudi pri analogni fotografiji izboljšave dosežemo preprosto z vajo.
Seveda se lahko veliko naučite iz videoposnetkov (ali člankov na blogu), a najboljši nasvet je, da greste ven in začnete fotografirati.
Če vaše prve fotografije niso dobre, kaj je na tem? Naslednjič naredite drugače.
Preizkusite, poglejte rezultate, potegnite prave sklepe in morda naslednjič naredite bolje.
![Analog Photography 35mm film](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/photography-5243197_1920-1024x683.jpg)
Nasvet 2: Začnite s 35-milimetrskim fotoaparatom
Obstajata dva običajna formata: 35 mm fotoaparati majhnega formata in 120 mm fotoaparati srednjega formata.
Kakšna je razlika med 35- in 120-milimetrskimi fotoaparati? Preprosto, 35-milimetrski film je širok 3,5 cm, 120-milimetrski film pa 12 cm.
120-milimetrski film ima običajno veliko večjo ločljivost kot 35-milimetrski, vendar zakaj bi morali začeti s 35-milimetrskim filmom?
Zaradi višje ločljivosti so fotoaparati srednjega formata veliko dražji od navadnih 35 mm fotoaparatov (k temu se bomo vrnili pozneje).
Še pomembneje pa je, da so dražji tudi sami filmi. Najpomembnejše je dejstvo, da lahko s 35-milimetrskim filmom običajno posnamete 36 slik naenkrat. S 120-milimetrskim filmom lahko običajno posnamete le 12 ali 16 slik naenkrat.
Če želite pridobiti čim več prakse, morate vedno začeti s 35-milimetrskimi fotoaparati.
![Kodak Gold 200 Film Roll from a studio magazine 35mm film](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/film-roll-3931400_1920-1024x683.jpg)
Nasvet 3: Oprema ni tako pomembna
Fantastična oprema je super. Seveda je ideja o nakupu analognega Hasselblada ali Leice (vključno z objektivom Hasselblad ali Leica) na samem začetku privlačna.
In res je: ti fotoaparati so res super.
Če želite izvedeti, kdaj je Leica vredna svojega denarja, kliknite na to povezavo.
Vendar je zlasti na začetku bolj pomembno, da se najprej naučite osnov, na primer, da razumete medsebojno delovanje zaslonke, hitrosti zaklopa in ISO.
In verjemite mi: to lahko storite tako s poceni fotoaparatom kot s fotoaparatom srednjega formata Hasselblad.
(Tudi sam nisem povsem nedolžen, saj je bil moj prvi analogni fotoaparat Leica, česar sem še vedno zelo vesel).
![](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/camera-3655664_1920-1024x683.jpg)
Nasvet 4: Nakup/uporaba ročnega fotoaparata
Kot ste pravkar prebrali, oprema v bistvu ni tako pomembna za začetek.
Vendar morate biti pozorni na eno stvar: Kupite ročni fotoaparat, pri katerem lahko sami določite hitrost zaklopa, zaslonko in ISO (s pomočjo vstavljenega filma).
Seveda ni izključeno, če ima fotoaparat tudi samodejni način, pomembno je le, da lahko vse nastavite tudi ročno.
Če ves čas fotografirate samodejno, po enem letu verjetno še vedno ne boste razumeli medsebojnega vpliva med ISO, zaslonko in hitrostjo zaklopa:
Kupite ročni fotoaparat!
Nasvet 5: Prekomerna osvetlitev in prenizka osvetlitev
Analogni fotoaparati se v tem primeru razlikujejo od digitalnih fotoaparatov. Analogni filmski fotoaparati ne odpustijo napak, če podosvetlite, če pa (malo) presvetlite, to ni težava.
Seveda si morate prizadevati za pravilno osvetlitev, vendar če ste v dvomih, raje nekoliko prekomerno osvetlite kot podosvetlite.
Nasvet 6: Uporaba fiksne goriščne razdalje
Za analogne fotoaparate obstajajo objektivi z zoomom (na primer z goriščno razdaljo 24-70 mm in 70-200 mm) in fiksnimi goriščnicami (na primer 28 mm, 50 mm, 70 mm, 85 mm, 135 mm in številni drugi).
Prednost fiksnih goriščnic je, da imajo bolj odprto zaslonko. Tako boste na fotografijah dosegli večjo zamegljenost ozadja, fotoaparat pa boste lahko bolje uporabljali v temnejših razmerah.
Tu si lahko ogledate (nekoliko novejšo) fiksno goriščno razdaljo, v tem primeru Canonovega fotoaparata:
![Canon 50mm Prime Lens of a studio magazine](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/lens-4865085_1920-1024x683.jpg)
Edina prednost zoom objektivov je seveda ta, da potrebujete manj objektivov. Če imate na primer objektiv z zoomom 24-105 mm, lahko fotografirate kot širokokotni objektiv in kot teleobjektiv.
Tu je Canonov objektiv z zoomom 24-105 mm:
![24-105mm Canon f/4 L on a Canon 5d mark 4 by a studio magazine](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/canon-1699799_1920-1024x683.jpg)
Vendar so objektivi s fiksno goriščno razdaljo tudi veliko ostrejši od objektivov z zoomom, zato so za vas boljši.
Nasvet 7: Uporabite pravo goriščno razdaljo za pravo situacijo
Širokokotni objektivi omogočajo širše vidno polje kot človeško oko. S teleobjektivom imate veliko manjše vidno polje, vendar ste veliko bližje kot s človeškim očesom.
Zdaj je seveda vprašanje, kdaj uporabiti katero goriščno razdaljo.
Če želite na primer fotografirati ulice ali hiše, morate vedno imeti širokokotni objektiv (na primer 18 mm ali 24 mm).
Na sliki je slika, posneta s širokokotnim objektivom:
![Stairs at Sub Station with 35mm analog camera by a studio magazine](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/stairs-6519085_1920-1024x709.jpg)
Nasvet: Če imate novejši iPhone (ali drug pametni telefon), imate morda nameščeno širokokotno kamero. V iPhonu ga lahko prepoznate na primer po možnosti “x0,5”.
Če je tako, lahko s tem fotoaparatom naredite nekaj fotografij svojega stanovanja. Hitro boste videli, da je vaše stanovanje na fotografijah videti veliko večje kot v resničnem življenju.
Pri fotografiranju ljudi (na primer portretov) morate vedno uporabiti objektiv, ki je približno enako velik kot oseba na sliki. Primerne so na primer goriščne razdalje 50 mm ali 70 mm.
Goriščna razdalja človeškega očesa je približno 50 mm. Tega smo vsakodnevno navajeni. Če torej fotografirate ljudi, morate uporabiti objektive z goriščno razdaljo približno 50 mm, saj smo tega vajeni.
Če fotografirate živali ali šport, vedno uporabite teleobjektiv. Primerni so na primer 200- ali 300-milimetrski objektivi.
Na sliki je slika, posneta s teleobjektivom:
![Lion photography with tele lens 200mm by a studio magazine](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/lion-515028_1920-1024x683.jpg)
Divje živali so običajno plašne. Zato pogosto nimate priložnosti, da bi se jim približali.
Enako je z velikimi športnimi dogodki. Tudi tu večina fotografov nima možnosti, da bi se sprehodila po igrišču in fotografirala.
Zato si pomagajte z objektivi, ki vam tako rekoč približajo motiv. Čeprav ste oddaljeni več deset metrov ali metrov, lahko s teleobjektivom še vedno fotografirate na primer divje živali od blizu.
Nasvet 8: Uporabite ročno ostrenje
Večina novejših fotoaparatov ima posebno funkcijo: samodejno ostrenje.
Prednost samodejnega ostrenja je, da se lahko hitro in enostavno osredotočite na tisto, kar želite.
Toda zakaj ga ne bi uporabljali (za analogno fotografijo)?
Analogna fotografija je preprosto rečeno vrsta umetnosti, način osebnega izražanja. Veliko bolj kot za popolno izostritev fotografije gre za posredovanje vzdušja, določenega občutka.
Včasih že ta majhna “neostrina” ustvari zanimiv in edinstven pridih na fotografiji.
Namesto da bi poskrbeli, da je vse hitro, enostavno in “popolno”, je veliko bolj pomembno, da je vse osebno, z občutkom za podrobnosti in “nepopolno”.
Zato si vzemite čas in se osredotočite ročno. Verjemite mi: to vam bo v veliko pomoč pri kompoziciji slik.
Če želite izvedeti še več, si oglejte ta videoposnetek v YouTubu:
Nasvet 9: Filme razvijte v profesionalnem laboratoriju.
Ko sem začel snemati, sem naredil napako, ki me je neskončno razjezila: vse svoje prve filme sem dal razviti v sosednji diskontni trgovini.
Rezultat? Razvite fotografije so se hitro vrnile, vendar so bile videti res slabše. Barve so bile nenaravne in na splošno je bilo vse nekako “brez življenja”.
Zato je pomembno, da filme razvijate v dobrem laboratoriju. Še najboljše fotografije so neuporabne, če niso dobro razvite.
In verjemite mi: rezultati iz profesionalnih laboratorijev sploh niso primerljivi z rezultati iz diskonta za vogalom.
![Photo Lab and Photo Print by a studio magazine](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/photo-print-1934381_1920-1024x683.jpg)
Nasvet 10: Izberite pravi film
Film, ki ga vstavite v fotoaparat, je eden najpomembnejših dejavnikov, ki določajo, kako bodo vaše fotografije videti.
Senzor v digitalnem fotoaparatu (in zato so nekateri digitalni fotoaparati tako dragi) je film, ki ga vstavite v analogni fotoaparat.
Zato je zelo pomembno, da razmislite o tem, kaj je za vas pomembno:
- Želite fotografirati v črno-beli tehniki?
- Želite veliko zrnja ali raje nič?
- Želite čim bolj ostro sliko ali sliko, ki ni tako podrobna?
- Želite veliko kontrasta ali zelo malo?
- Želite svetle ali umirjene barve?
To je le nekaj vprašanj, ki si jih morate zastaviti, da bi našli pravi (35-milimetrski) film za vas.
Kot pri skoraj vseh vprašanjih tudi tu ni splošnega odgovora. Sami morate ugotoviti, kaj je za vas pomembno.
V nadaljevanju vam predstavljamo nekaj najboljših 35-milimetrskih filmov (vključno s kratkim opisom, kdaj so lahko za vas primerni.
35-milimetrski filmi za začetnike:
Ta 35-milimetrski film podjetja Kodak je še posebej primeren za začetnike. Je razmeroma poceni in ima odlične barvne odtenke. Ustvarja starinski videz fotografij.
Hkrati ni primeren za profesionalce (čeprav vam to sprva ne bi smelo biti pomembno). Ima tudi razmeroma edinstvene barve, saj film poudarja črno barvo, barve pa so nekoliko svetlejše. Barve so vam všeč ali pa ne.
Tukaj je nekaj vzorčnih slik, posnetih s filmom Kodak Gold 200:
Ta 35-milimetrski film podjetja Fujifilm je primeren za vas, če so vam pomembne naravne barve. Druga prednost je, da je film razmeroma razširjen (verjetno ga lahko dobite v izbranem supermarketu).
Hkrati v temnejših razmerah film dobi rahlo zelenkast odtenek. Če vam je videz všeč, to ni težava, če vam ni všeč, raje uporabite drugo folijo.
Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)
Če si želite črno-belega videza, je ta film morda pravi za vas. S tem 35-milimetrskim filmom dobite zelo ostre rezultate. Tudi dinamični razpon je zelo širok.
Če so vam pomembne barve, ta analogni film ni za vas.
Pravilna izbira filma je na splošno samostojna kategorija. Zato bo o tem še veliko člankov!
Nasvet 11: Naredite si opombe o fotografijah
Za analizo fotografij je dobro, da si jih zapišete. Medtem ko digitalni fotoaparati v metapodatke običajno shranijo veliko informacij, morate pri analognih fotoaparatih to storiti sami.
Priporočam, da si zapišete zaslonko (na primer f/2,8), hitrost zaklopa (na primer 1/125 sekunde) in ISO (na primer 200).
Prav tako je smiselno zapisati nekaj splošnih točk o temi in datumu, da boste imeli pregled nad dogajanjem.
Ko si naredite zapiske, lahko še bolje razumete, kako hitrost zaklopa, zaslonka in ISO vplivajo na vaše fotografije.
Primer: Če vidite, da je slika popolnoma zamegljena, nato pa ugotovite, da ste fotografirali s časom zaklopa 1 sekunda, neposredno veste, kaj je vzrok.
Če je slika popolnoma podosvetljena in ste fotografirali pri f/22, tudi veste, kje je težava.
Za zapiske lahko v Excelu ustvarite tabelo (en stolpec za zaslonko, en stolpec za hitrost zaklopa itd.) ali pa uporabite dnevnik.
![](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/hand-1868015_1920-1024x683.jpg)
Nasvet 12: Uporaba merilnika svetlobe
Večina novejših fotoaparatov ima vgrajen merilnik svetlobe, starejši fotoaparati pa ga običajno nimajo.
V tem primeru lahko kupite zunanji merilnik svetlobe.
Toda kaj točno počne merilnik svetlobe?
Svetlobni merilnik vam pove, ali bo slika pod- ali preosvetljena. Večina merilnikov svetlobe uporablja lestvico od -3 do +3.
Če ste v območju minus, so vaše fotografije običajno podosvetljene, če ste v območju plus, pa so preosvetljene.
Svetlobni merilniki pri ocenjevanju tega upoštevajo hitrost zaklopa, zaslonko in ISO.
![Light Meter](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/photography-4143838_1920-1024x754.jpg)
Nasvet 13: Vprašajte
To je eden najpomembnejših nasvetov: če samo vprašate, si lahko prihranite veliko časa.
Sam sem veliko časa preživel v poskusih in napakah, preden sem prijatelja fotografa vprašal, kaj je pomembno (v smislu nastavitev in tudi kompozicije).
Če pogledam nazaj, bi si lahko prihranil veliko časa, če bi vprašal prej.
Vprašanje seveda ne more nadomestiti prakse in vadbe. Kljub temu vam olajša marsikaj.
Zato vam svetujem, da v primeru konkretnega vprašanja vprašate druge analogne fotografe.
Morda se sprašujete: Koga je najbolje vprašati?
Možnosti je več, tukaj vam želim predstaviti tri najpomembnejše:
1: Ljudje okoli vas. Če imate okoli sebe ljudi, ki se že dolgo ukvarjajo z analogno fotografijo (ali so morda celo odraščali z analognimi fotoaparati), vam lahko odgovorijo na številna vprašanja.
2: Ljudje na internetu. Obstajajo različni forumi o analogni fotografiji, bodisi na Facebooku bodisi na drugih spletnih straneh. Vprašanja lahko postavite tudi tukaj. Prednost interneta je, da imate dostop do celotne skupnosti, ki vam lahko pomaga.
3: Zaposleni v fotografskih trgovinah in laboratorijih: analogna fotografija se vrača. Obstajajo tudi trgovine, ki so specializirane za analogno fotografijo, in fotolaboratoriji. Postavite jim lahko različna vprašanja o fotoaparatu.
![Analog Canon AE1 35mm film camera by a studio magazine](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/12/outdoors-3188031_1920-1024x756.jpg)
Povzetek in zaključek
To je vse, 13 nasvetov, ki vam bodo pomagali začeti z analogno fotografijo.
Seveda je to le zelo kratek pregled nekaterih dragocenih nasvetov.
Če kliknete na kategorijo fotografija v tej reviji, boste našli več zanimivih člankov o (analogni) fotografiji.
Za konec naj povem, da nič, res nič ni tako pomembno kot praksa. Ko greste ven, imejte s seboj fotoaparat.
Kmalu boste videli, kako se bodo vaše fotografije izboljšale skoraj same od sebe (če boste upoštevali osnovne nasvete).
Upam, da se boste zabavali ob raziskovanju sveta analogne fotografije.
![](https://astudiomagazine.com/wp-content/uploads/2021/10/astudio-2.png)
- Glasbena produkcija2 leta ago
Ali je mogoče notne zapise za klavir uporabiti za druge instrumente?
- Glasbena produkcija2 leta ago
Ali je električna kitara uglašena enako kot akustična? (Razloženo v 2 minutah)
- Glasbena produkcija2 leta ago
Ali potrebujete grafično kartico za glasbeno produkcijo? Razloženo v 2 minutah
- Glasbena produkcija2 leta ago
Kaj so signalni procesorji? (razloženo v 2 minutah)