Connect with us

Glasbena produkcija

Naj najprej posnamem kitaro ali bobne?

Red drums with a recording microphone on a stage

Če igrate v skupini ali želite posneti svojo glasbo sami, se prej ali slej pojavi vprašanje: V kakšnem vrstnem redu naj posnamem instrumente? Naj najprej posnamem kitare ali bobne? Naj najprej začnem z melodijami ali z ritmom?

V večini primerov morate najprej posneti bobne in nato kitaro. Na ta način najprej ustvarite ritem, na katerem temelji vse ostalo. Snemanje solo instrumentov brez ritmičnih instrumentov in bobnov je zelo težavno in zahteva veliko znanja.

Seveda je to le kratek odgovor. Zdaj se seveda postavlja vprašanje, kako točno bi morali postopati pri snemanju posameznih delov in kdaj je morda celo smiselno najprej posneti kitare in šele nato bobne. Prav ta vprašanja želimo podrobno obravnavati.

Pri snemanju se osredotočite na ritem in ritem:

Glavni razlog, zakaj je smiselno najprej posneti bobne, sta ritem in ritem.

Bobni narekujejo ritem, ustvarjajo ritem in ohranjajo konstanten tempo v skladbi, ki se ne pospeši niti ne upočasni.

Seveda lahko bobnarsko garnituro nadomestite z metronomom in tako najprej posnamete melodije. Vendar metronom ne more nadomestiti sloga bobnarske garniture, saj je metronom dober le za ohranjanje konstantnega tempa.

Vendar pa je za maksimalen izkoristek kitar izredno pomemben prav ta živahen preplet med ritmom (bobni) in melodijo (pogosto kitara ali klavir, trobenta ali glas).

Poleg tega, da so bobni veliko boljši in predvsem živahnejši metronom, nas to spoznanje pripelje tudi do naslednje točke:

Predvsem pa je pomembno, da se izrazi občutek:

Za razumevanje te točke si lahko ogledate nekaj videoposnetkov. Na eni strani posnetek, ki ga predvaja računalnik, na drugi pa posnetek, ki ga predvaja človek.

Computer Piano
Real Piano

Razlika je velika, kajne? Čeprav so računalniško predvajani posnetki na splošno bolj natančni in natančni, jim primanjkuje živahnosti in občutka.

A prav ta občutek je pomemben. Tehnično popoln posnetek morda ne bo tako učinkovit kot nepopoln posnetek, pri katerem se je “občutek” razblinil.

Toda kaj ima to opraviti z vrstnim redom posnetih instrumentov?

Če najprej posnamete vse melodije, se bodo ob snemanju samodejno predvajale v praznino. To pomeni, da ne slišijo nobenih drugih instrumentov, le metronom ima lahko nalogo, da vas kot glasbenika drži v pravem času.

Kaj se zgodi zaradi tega? Življenje se izgubi v pomembnih melodijah. Poleg tega bodo posnetki zelo statični, saj se melodični instrumenti ne morejo orientirati po ritmih drugih.

Zdaj poznate dva najpomembnejša razloga, zakaj morate najprej posneti bobne in šele nato kitaro. Kaj pa več instrumentov?

V kakšnem vrstnem redu naj snemam v skupini?

Prvi korak: bobni in/ali tolkala

Najprej morate posneti bobne. Kot smo že pokazali, to zagotavlja stalen tempo in splošno usmeritev za druge instrumente. Poleg tega bobni oživijo celoten posnetek kot prvi del.

Drugi korak: ritem in spremljava

Ko ste posneli bobne ali tolkala, morate v naslednjem koraku ustvariti zvočno podlago za melodije. Smiselno je posneti spremljavo, da bi lahko posneli osnovne akorde in harmonije.

O katerih instrumentih govorimo konkretno? Običajno so posneti bas, spremljevalni klavir (akordi) ter v big bandih tuba in trobenta. Ta glasbila običajno igrajo akorde in so dobra podlaga za melodije.

Tretji korak: melodije

Zdaj je čas za snemanje melodij. Pogosto jih igrajo ali pojejo kitare, violine ali vokali, odvisno od vrste skupine ali ansambla.

Melodična glasbila imajo zdaj to prednost, da jih spremljata celotna spremljava in ritem. Tako se lahko melodična glasbila v celoti osredotočijo na svoje igranje.

(Nazadnje) Četrti korak: Solo

Če so v skladbi posebne solaže, jih je treba zaigrati na samem koncu. Solisti potrebujejo akorde za solo in morajo komunicirati z vsemi drugimi instrumenti. Dobesedno.

Dobre solaže temeljijo na vprašanju (ki ga postavi solist ali drugi instrumenti) in odgovoru druge strani. Tudi to je mogoče le, če solist svoj part odigra zadnji.

Zdaj ste pripravljeni!

Ko najprej posnamete bobne, nato druge spremljevalne instrumente, bas in morda spremljevalni klavir ter nazadnje melodije, ste končali.

Še vedno pa ostaja neodgovorjeno eno vprašanje.

Kaj morate upoštevati pri snemanju (prvič)?

Tudi če ste najprej posneli bobne, morate ta del odigrati sami (preprosto zato, ker še niste posneli ničesar drugega). Da bi bobne posneli pravočasno in hkrati živo, bi vam rad dal nekaj splošnih nasvetov.

Poskrbite za uporabo metronoma.

Ljudje ne moremo držati natančnega tempa, tudi pri posnetkih, ki so dolgi le nekaj minut. Če pri prvem snemanju (bobnov) ne boste uporabili metronoma, bo slej ko prej prišlo do velikih nihanj v tempu. Tega si ne želite!

Poslušajte druge glasove v ozadju.

Tudi če drugih glasov še niste posneli, pustite računalniku, da enkrat zaigra vse glasove (če imate vse instrumente v obliki not, to ni problem!) Tako boste preprečili, da bi začeli igrati umetno zveneče. (To se zgodi hitreje, kot si mislite, če igrate samo z metronomom).

Uporabite slušalke.

To bi moralo biti samoumevno. Ko snemate, slišite vse, kar se med snemanjem dogaja na glas. Namesto glasnega metronoma torej vsekakor uporabite slušalke, sicer posnetkov ne boste mogli uporabljati.

Bodite ustvarjalni.

Seveda morate običajno najprej posneti bobne, kitare (in druge melodične instrumente) pa nazadnje, vendar bodite ustvarjalni. Če lahko, poskusite najprej posneti melodije in nato bobne. To je lahko zelo zanimivo, zlasti če snemate v eksperimentalnem žanru.

Zaključek

Kot ste videli, obstaja veliko razlogov, zakaj se običajno najprej posnamejo bobni, kitarski deli pa na koncu. Toda glasba ne bi bila glasba, če bi za vse veljala določena pravila in zakoni.

Zato so vsa vrata odprta, da jih lahko svobodno preizkusite. Ko boste naslednjič snemali (in ne boste v časovni stiski), poskusite, kaj se zgodi, če najprej posnamete melodijo, bobne pa na koncu.

Zaradi drugačnega pristopa se lahko zgodijo zelo zanimive stvari. Opazili boste, da bo ena in ista pesem zvenela popolnoma drugače.

Želim vam veliko zabave z novim znanjem (in seveda preizkušanja).

 

News

black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it
Glasbena produkcija2 leta ago

Kaj je metronom (in kako ga uporabljati)?

Če ste igrali kakšen instrument, na primer v skupinah, manjših ansamblih ali orkestru, ste verjetno že igrali z metronomom. Skoraj...

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine
Fotografija2 leta ago

13 dragocenih nasvetov o analogni fotografiji za začetnike

Če se začenjate ukvarjati s filmsko fotografijo, imate verjetno vprašanje: Kakšen je najboljši način za začetek in kako lahko hitro...

Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod
Fotografija2 leta ago

Ali je Leica vredna denarja? (Na kaj morate biti pozorni)

Leica je eden najbolj tradicionalnih proizvajalcev vrhunske fotografske opreme. Poleg Canona (in včasih Sonyja) tudi sam fotografiram s fotoaparati Leica....

Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano
Glasbena produkcija2 leta ago

Ali so moji klavirski ključi izdelani iz slonovine? (Kako to ugotoviti)

Uporaba slonovine za nakit, na primer, pa tudi za klavirske tipke, v številnih delih sveta že več desetletij ni dovoljena....

Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine
Glasbena produkcija2 leta ago

Ali je mogoče notne zapise za klavir uporabiti za druge instrumente?

Notni zapisi in partiture za klavir so na voljo za skoraj vsa glasbena dela. Klasična, moderna, pop, rock, romantična glasba...

Fender Electric Bass Guitar Fender Electric Bass Guitar
Glasbena produkcija2 leta ago

Zakaj basovski ojačevalniki potrebujejo več vatov? (Preprosto razloženo)

Če si ogledate podatke o moči kitarskih in basovskih ojačevalnikov, boste hitro opazili, da imajo basovski ojačevalniki precej večjo moč....

Amplifier for a keyboard or a synthesizer Amplifier for a keyboard or a synthesizer
Glasbena produkcija2 leta ago

Ali lahko za električni klavir uporabite kitarski ojačevalnik?

Večina električnih klavirjev nima vgrajenih dobrih zvočnikov. Če jih želite uporabljati na odru, vedno potrebujete zunanje zvočnike. Dobri zvočniki so...

Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators
Glasbena produkcija2 leta ago

Ali kitarski ojačevalniki delujejo kot mikrofoni? Razloženo v 2 minutah

Veliko ljudi, ki igrajo kitaro in hkrati pojejo, se sprašuje, ali je mogoče kitarske ojačevalnike uporabiti tudi za mikrofone. Prednosti...

Studio Monitors and Speakers in a studio Studio Monitors and Speakers in a studio
Glasbena produkcija2 leta ago

Ali lahko kot studijske monitorje uporabljate običajne zvočnike? Preprost odgovor

Ko začnete ustvarjati glasbo, zelo hitro naletite na izraz “studijski monitor”. Tudi če ste v (dokaj) dobro opremljenem studiu, vam...

digital piano and PC with music recording software digital piano and PC with music recording software
Glasbena produkcija2 leta ago

Ali potrebujete grafično kartico za glasbeno produkcijo? Razloženo v 2 minutah

Grafične kartice so trenutno najbolj iskana komponenta v računalnikih. Včasih za dobre grafične kartice plačate več kot dvakrat ali trikratnik...

Trending