我应该先录制吉他还是鼓？(《真相》)

如果你在一个乐队演奏或想单独录制你的音乐，迟早会出现这样的问题：我应该按什么顺序录制乐器？我应该先录吉他还是先录鼓？我应该先从旋律开始还是从节奏开始？

在大多数情况下，你应该先录鼓声，然后再录吉他。这样，你首先创造了一个节奏，其他一切都建立在这个节奏上。在没有节奏乐器和鼓的情况下录制独奏乐器是非常困难的，需要很多技巧。

当然，这只是简短的答案。当然，现在问题来了，在录制各个部分时，你应该如何进行，什么时候先录吉他，再录鼓，可能更有意义。这些正是我们想要详细解决的问题。

录音时要注重节奏和节拍。

首先录制鼓声是有意义的，主要原因是节奏和节拍。

鼓点设定了节拍，创造了凹槽，并在曲目中保持节奏不变，既不加速也不放缓。

当然，你可以用节拍器代替鼓组，从而先录制旋律。然而，节拍器不能取代鼓组的风格，因为节拍器只适合于保持节奏不变。

然而，为了最大限度地发挥吉他的作用，正是这种节奏（鼓）和旋律（通常是吉他，或钢琴，小号或声音）之间生动的相互作用极为重要。

除了鼓是一个更好的、最重要的、更活泼的节拍器之外，这一认识也将我们引向下一个问题。

传达的感觉是最重要的。

为了理解这一点，你可以看一些视频。一方面是由电脑播放的录音，另一方面是由人播放的录音。

差异是巨大的，不是吗？虽然电脑播放的录音通常更准确和精确，但它们缺乏生动性和感觉。

但恰恰是这种感觉很重要。一个技术上完美的录音可能不如一个不完美的录音来的有效，因为它的 “感觉 “已经出现了。

但这与所记录的乐器的顺序有什么关系呢？

很简单，如果你先录下所有的旋律，那么当你录下这些旋律时，它们会自动播放成一个空白。这意味着他们听不到任何其他乐器的声音，只有节拍器可能有让你这个音乐家保持时间的任务。

结果是什么？生命在重要的旋律中流失。此外，录音将是非常静态的，因为旋律乐器不能根据其他乐器的节奏来定位。

现在你知道了为什么要先录鼓，后录吉他的两个最重要的原因。但是，多种乐器的情况呢？

在一个乐队中，我应该以何种顺序进行录音？

第一步：大鼓和/或打击乐器

首先你应该录制鼓声。如前所述，这为其他乐器提供了一个恒定的节奏和一个总体方向。此外，作为第一部分，鼓声给整个录音带来了活力。

第二步：节奏和伴奏

在你录完鼓或打击乐后，下一步是为旋律创造一个声音基础。为了记录基本的和弦与和声，录制伴奏是有意义的。

我们具体谈论的是什么工具？通常情况下，低音提琴、伴奏钢琴（和弦），以及在大乐队中，大号和长号都被记录下来。这些乐器通常演奏和弦，为旋律提供良好的基础。

第三步：旋律

现在是录制旋律的时候了。这些通常由吉他、小提琴或人声演奏或演唱，取决于乐队或合奏的类型。

旋律乐器现在有了被整个伴奏和节奏所伴随的优势。这使得旋律乐器能够完全集中于自己的演奏。

(最终）第四步：独奏

如果一首歌中有特殊的独奏，应该在最后播放。独奏者需要独奏的和弦行进，并且必须与所有其他乐器沟通。从字面上看。

好的独奏在一个问题（由独奏者或其他乐器提出）和另一方的回答中茁壮成长。同样，只有当独奏者最后演奏他的部分时，这才有可能。

现在你准备好了!

先录完鼓，然后是其他伴奏乐器、贝斯，可能还有伴奏钢琴，最后是旋律，你就完成了。

但仍有一个问题没有得到解答。

在录制时（第一次），你要考虑什么？

即使你先录制了鼓声，你也必须单独演奏这一部分（仅仅是因为你还没有录制其他东西）。为了及时录制鼓声，同时又有活力，我想给你一些一般的提示。

确保你使用节拍器。

我们人类无法保持准确的节奏，即使是只有几分钟的录音也是如此。如果你在第一次录音（鼓声）时不使用节拍器，迟早会出现节奏上的巨大波动。而你并不希望如此!

听听背景中的其他声音。

即使你还没有录制其他的声音，你也应该让电脑把所有的声音都播放一遍（如果你有所有的乐器都是乐谱，那就没问题了！）这样可以防止你开始演奏时的人为声音。(如果你只用节拍器演奏，这种情况发生得比你想象的快）。

使用耳机。

这应该是不言而喻的。当你录音时，你会听到录音过程中发生的一切。因此，与其把节拍器弄得很响，不如肯定地使用耳机，否则你将无法使用录音。

要有创造性。

当然，你通常应该先录鼓，最后录吉他（和其他旋律性乐器），但要有创造性。如果可以的话，试着先录制旋律，最后录制鼓声。特别是如果你是在实验类型的录音，这实际上可能是非常有趣的。

总结

正如你所看到的，有很多原因导致人们通常先录制鼓声，而将吉他部分放在最后。但是，如果一切都由固定的规则和规律来支配，音乐就不是音乐了。

因此，所有的门都是开放的，供你自由尝试。下次你录音的时候（如果你的时间不紧张的话），试试你先录旋律，最后录鼓声会怎么样。