Connect with us

Видеография

13 ценни съвета за аналогова фотография за начинаещи

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine

Ако започвате да се занимавате с филмова фотография, вероятно имате въпрос:

Какъв е най-добрият начин да започна и как бързо да постигна желаните изображения и вид?

Как да започна да снимам аналогово?

Снимайте колкото можете повече. Бързо ще видите как резултатите се подобряват с всяка следваща възможност. Като цяло трябва да внимавате да преекспонирате малко, ако е възможно, и никога да не подекспонирате (аналоговият филм не прощава.) Най-добре е първо да си купите по-евтин (35-милиметров) филм, който да използвате за тренировка.

Разбира се, това са само няколко съвета. Ако искате да научите най-важните 15 съвета (които ми се искаше да знаех, когато започнах), значи сте попаднали на правилното място!

Затова нека сега се потопим в света на аналоговата фотография.

Съвет 1: Излезте и снимайте

Както при всяко друго нещо, подобрението в аналоговата фотография идва просто от практиката.

Разбира се, можете да научите много от видеоклипове (или статии в блога), но най-добрият съвет е да излезете и да започнете да снимате.

Ако първите ви снимки не са добри, какво от това? Следващият път го направете по различен начин.

Опитайте, разгледайте резултатите, направете правилните изводи и може би следващия път го направете по-добре.

Analog Photography 35mm film

Съвет 2: Започнете с 35 мм фотоапарат

Съществуват два разпространени формата: 35-милиметрови малоформатни фотоапарати и 120-милиметрови средноформатни фотоапарати.

Каква е разликата между 35-милиметровите и 120-милиметровите фотоапарати? Просто 35-милиметровият филм е широк 3,5 см, а 120-милиметровият филм е широк 12 см.

120-милиметровият филм обикновено има много по-висока разделителна способност от 35-милиметровия, но защо трябва да започнете с 35-милиметровия?

Заради по-високата разделителна способност средноформатните фотоапарати са много по-скъпи от обикновените 35-милиметрови фотоапарати (ще се върнем на този въпрос по-късно).

По-важното е, че самите филми също са по-скъпи. Най-важен е фактът, че с 35-милиметровия филм обикновено можете да направите 36 снимки наведнъж. Със 120-милиметровия филм обикновено можете да направите само 12 или 16 снимки наведнъж.

За да придобиете възможно най-много практика, винаги трябва да започвате с 35-милиметрови фотоапарати.

Kodak Gold 200 Film Roll from a studio magazine 35mm film

Съвет 3: Оборудването не е толкова важно

Фантастичното оборудване е страхотно. И разбира се, идеята да си купите аналогов Hasselblad или Leica (включително обектив Hasselblad или Leica) още в началото е привлекателна.

И е вярно: тези фотоапарати са наистина страхотни.

Ако искате да разберете кога една Leica си заслужава парите, кликнете върху този линк.

Но особено в началото е по-важно първо да научите основите, например да разберете взаимодействието на блендата, скоростта на затвора и ISO.

И повярвайте ми: можете да направите това също толкова добре с евтин фотоапарат, колкото и с фотоапарат среден формат на Hasselblad.

(И аз самият не съм съвсем невинен, първият ми аналогов фотоапарат беше Leica, за което все още съм много щастлив).

Съвет 4: Купете/използвайте фотоапарат с ръчно управление

Както току-що прочетохте, оборудването по принцип не е толкова важно, за да започнете работа.

Трябва обаче да обърнете внимание на едно нещо: Задължително си купете фотоапарат с ръчно управление, при който можете сами да определяте скоростта на затвора, диафрагмата и ISO (чрез филма, който поставяте).

Разбира се, не е задължително фотоапаратът ви да има и автоматичен режим, просто е важно да можете да настройвате всичко и ръчно.

Ако снимате автоматично през цялото време, вероятно няма да разберете взаимодействието между ISO, блендата и скоростта на затвора и след една година, ето защо:

Просто си купете фотоапарат с ръчно управление!

Съвет 5: Преекспониране срещу недоекспониране

В този случай аналоговите фотоапарати се различават от цифровите. Аналоговите филмови фотоапарати не прощават грешките при недоекспониране, но ако преекспонирате (малко), това не е проблем.

Разбира се, трябва да се опитате да направите правилната експозиция, но в същото време, ако се съмнявате, преекспонирайте малко, а не подекспонирайте.

Съвет 6: Използвайте фиксирано фокусно разстояние

За аналоговите фотоапарати има обективи с мащабиране (например с фокусно разстояние 24-70 мм и 70-200 мм), както и с фиксирано фокусно разстояние (например с 28 мм, 50 мм, 70 мм, 85 мм, 135 мм и много други).

Предимството на фиксираните фокусни разстояния за вас е, че те имат по-отворена бленда. По този начин получавате по-голямо размазване на фона на снимките и можете да използвате фотоапарата по-добре в по-тъмни ситуации.

Тук можете да видите (малко по-ново) фиксирано фокусно разстояние, в този пример от Canon:

Canon 50mm Prime Lens of a studio magazine

Единственото предимство на обективите с мащабиране е, че ви трябват по-малко обективи, разбира се. Например, ако разполагате с обектив с увеличение 24-105 мм, можете да снимате както с широкоъгълен, така и с телефото обектив.

Тук можете да видите 24-105-милиметров обектив с увеличение от Canon:

24-105mm Canon f/4 L on a Canon 5d mark 4 by a studio magazine

Обективите с фиксирано фокусно разстояние обаче са и много по-остри от обектите с мащабиране, така че са по-подходящи за вас.

Съвет 7: Използвайте подходящото фокусно разстояние за подходящата ситуация

Широкоъгълните лещи ви дават по-широко зрително поле от това на човешкото око. С телеобектива имате много по-малко зрително поле, но сте много по-близо, отколкото с човешкото око.

Сега, разбира се, въпросът е кога трябва да използвате кое фокусно разстояние.

Например, ако искате да снимате улици или къщи, винаги трябва да имате широкоъгълен обектив (например 18 mm или 24 mm).

Тук можете да видите снимка, направена с широкоъгълен обектив:

Stairs at Sub Station with 35mm analog camera by a studio magazine

Съвет: Ако имате по-нов iPhone (или друг смартфон), може да имате инсталирана широкоъгълна камера. Можете да го разпознаете в iPhone, например, чрез опцията „x0.5“.

Ако случаят е такъв, можете да направите няколко снимки на апартамента си с този фотоапарат. Бързо ще видите, че апартаментът ви изглежда много по-голям на снимките, отколкото в реалния живот.

Когато правите снимки на хора (например портрети), винаги трябва да използвате обектив с приблизително същия размер като този на човека на снимката. Подходящи са например фокусни разстояния от 50 mm или 70 mm.

Фокусното разстояние на човешкото око е около 50 мм. С това сме свикнали всеки ден. Ето защо, ако снимате хора, трябва да използвате обективи с фокусно разстояние около 50 мм, защото така сме свикнали.

Ако снимате животни или спорт, винаги трябва да използвате телеобектив. Подходящи са например 200- или 300-милиметрови обективи.

Тук можете да видите снимка, направена с телеобектив:

Lion photography with tele lens 200mm by a studio magazine

Дивите животни обикновено са срамежливи. Ето защо често нямате възможност да се сближите с тях.

Същото е и при големите спортни събития. И тук повечето фотографи нямат възможност да се разхождат на терена, за да правят снимки.

Ето защо си помагате, като използвате обективи, които приближават обекта до вас, така да се каже. Въпреки че се намирате на десетки метри или метри разстояние, телеобективът ви дава възможност да снимате отблизо диви животни, например.

Съвет 8: Използвайте ръчен фокус

Повечето по-нови фотоапарати са снабдени със специална функция: автофокус.

Предимството на автофокуса е, че можете бързо и лесно да фокусирате върху това, върху което искате да фокусирате.

Но защо да не го използвате (за аналогова фотография)?

Казано по-просто, аналоговата фотография е вид изкуство, начин за лично изразяване. Става дума за предаване на вибрация, на определено усещане, а не за перфектно фокусирана снимка.

Понякога само това малко разфокусиране създава интересен и уникален щрих в снимката.

Така че вместо да се уверите, че всичко е бързо, лесно и „перфектно“, е много по-важно да го направите лично, с поглед към детайлите и „несъвършено“.
Затова не бързайте и фокусирайте ръчно. Повярвайте ми: това ще ви помогне изключително много в композицията на изображенията ви.

За да научите още повече, можете да гледате този видеоклип в YouTube:

Съвет 9: Възложете проявяването на филмите си в професионална лаборатория.

Когато започнах да снимам, направих грешка, която безкрайно ме подразни: проявих всичките си първи филми в кварталния магазин за намаления.

Резултатът? Разработените снимки се върнаха бързо, но изглеждаха наистина некачествено. Цветовете бяха неестествени и като цяло всичко беше някак „безжизнено“.

Ето защо е важно да проявите филмите си в добра лаборатория. И най-добрите снимки са безполезни, ако не са добре проявени.

И повярвайте ми: резултатите от професионалните лаборатории изобщо не могат да се сравняват с тези от магазина зад ъгъла.

Photo Lab and Photo Print by a studio magazine

Съвет 10: Изберете правилния филм

Филмът, който поставяте във фотоапарата, е едно от най-важните неща, които определят как ще изглеждат снимките ви.

Това, което е сензорът в цифровия фотоапарат (и поради което някои цифрови фотоапарати са толкова скъпи), е филмът, който поставяте в аналоговия фотоапарат.

Затова е много важно да помислите какво е важно за вас:

  • Искате ли да снимате в черно и бяло?
  • Искате ли много зърно или за предпочитане изобщо да няма?
  • Искате възможно най-остра снимка или такава, която не е толкова детайлна?
  • Искате да имате много или малко контраст?
  • Искате ярки или приглушени цветове?

И това са само някои от въпросите, които трябва да си зададете, за да намерите подходящия (35 мм) филм за вас.

Както при почти всички въпроси, и тук няма общ отговор. Трябва сами да прецените какво е важно за вас.

Ето някои от най-добрите 35-милиметрови филми за вас (включително кратко описание на това кога могат да бъдат подходящи за вас.

35-милиметрови филми за начинаещи:

Kodak Gold 200 

Този 35-милиметров филм на Kodak е особено подходящ за начинаещи. Той е сравнително евтин и има страхотни цветови тонове. Тя създава винтидж вид на снимките ви.

В същото време той не е подходящ за професионалисти (въпреки че това не би трябвало да има значение за вас в началото). Освен това има сравнително уникални цветове, тъй като филмът набляга на черното, а цветовете са малко по-бледи. Цветовете или ви харесват, или не.

Ето няколко примерни изображения, направени с филма Kodak Gold 200:

Fujifilm Superia

Този 35-милиметров филм от Fujifilm е подходящ за вас, ако естествените цветове са важни за вас. Друго предимство е, че филмът е сравнително широко разпространен (има вероятност да го получите в избрания от вас супермаркет).

В същото време в по-тъмни ситуации филмът придобива лек зеленикав оттенък. Ако ви харесва външният вид, това не е проблем за вас, ако не ви харесва, по-добре използвайте друго фолио.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Ако искате да изглеждате черно-бяло, този филм може да е за вас. С този 35-милиметров филм получавате много резки резултати. Динамичният диапазон също е много широк.

В същото време, ако цветовете са важни за вас, този аналогов филм не е за вас.

Като цяло правилният избор на филм е самостоятелна категория. Ето защо ще има още много статии за това!

Съвет 11: Правете си бележки за снимките

За да анализирате снимките си, е добре да си водите бележки за тях. Докато цифровите фотоапарати обикновено съхраняват много информация в метаданните, при аналоговите фотоапарати все още трябва да се справяте сами.

Препоръчвам да запишете блендата (например f/2,8), скоростта на затвора (например 1/125 секунди) и ISO (например 200).

Също така е целесъобразно да запишете няколко общи точки за темата и датата, за да ги следите.

След като направите записките си, можете да разберете още по-добре как скоростта на затвора, блендата и ISO влияят на снимките ви.

Пример: Ако видите, че дадена снимка е напълно размазана, а след това видите, че сте снимали със скорост на затвора от една секунда, знаете директно каква е причината.

Ако снимката ви е напълно недоекспонирана, а сте снимали при f/22, също знаете какъв е проблемът.

За да си водите бележки, можете да създадете таблица в Excel (една колона за бленда, една колона за скорост на затвора и т.н.) или да използвате „дневник“.

Съвет 12: Използвайте светломер

Повечето по-нови фотоапарати имат вграден светломер, а по-старите фотоапарати обикновено нямат вграден светломер.

В този случай можете да закупите външен светломер.

Но какво точно прави светломерът?

Светломерът ви показва дали снимката ви ще бъде недоекспонирана или преекспонирана. Повечето светломери използват скала от -3 до +3.

Ако сте в минусовия диапазон, снимките ви обикновено са недоекспонирани, а ако сте в плюсовия диапазон, те са преекспонирани.

За да се определи това, светломерите отчитат скоростта на затвора, диафрагмата и ISO.

Light Meter

Съвет 13: Попитайте

Това е един от най-важните съвети: можете да си спестите много време, ако просто попитате.

Самият аз прекарах много време в опити и грешки, преди да попитам приятел фотограф какво е важно (по отношение на настройките, но и на композицията).

В ретроспекция мога да кажа, че щях да си спестя много време, ако бях попитал по-рано.

Разбира се, питането не замества практиката и упражненията. Въпреки това тя улеснява много неща.

Ето защо моят съвет е да попитате други аналогови фотографи, ако имате конкретен въпрос.

Може би се питате: Кой е най-добрият човек, когото да попитате?

Възможностите са няколко, но тук бих искал да ви покажа трите най-важни от тях:

1: Хората около вас. Ако около вас има хора, които се занимават с аналогова фотография от дълго време (или може би дори са израснали с аналогови фотоапарати), те могат да отговорят на много от въпросите ви.

2: Хората в интернет. Има различни форуми за аналогова фотография, както във Facebook, така и в други уебсайтове. Можете също така да зададете въпросите си тук. Предимството е, че в интернет имате достъп до цяла общност, която може да ви помогне.

3: Служители във фотомагазини и лаборатории: аналоговата фотография се завръща. Има и магазини, които отново са специализирани в аналоговата фотография, както и фотолаборатории. Можете да им задавате всякакви въпроси за фотоапарата.

Analog Canon AE1 35mm film camera by a studio magazine

Обобщение и заключение

Ето ги и 13-те съвета, които ще ви помогнат да започнете да се занимавате с аналогова фотография.

Разбира се, това е само много кратък преглед на някои ценни съвети.

Ако кликнете върху категорията фотография в това списание, ще намерите още интересни статии за (аналоговата) фотография.

В заключение, нищо, наистина нищо, не е толкова важно, колкото практиката. Просто вземете фотоапарата си със себе си, когато излизате.

Скоро ще видите как снимките ви се подобряват почти от само себе си (ако следвате основните съвети).

Надявам се, че ще се забавлявате да изследвате света на аналоговата фотография.

News

black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it
Производство на музика2 години ago

Какво е метроном (и как да го използвам)?

Ако сте свирили на инструмент, например в оркестър, малък ансамбъл или в група, вероятно вече сте свирили с метроном. Почти...

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine
Видеография2 години ago

13 ценни съвета за аналогова фотография за начинаещи

Ако започвате да се занимавате с филмова фотография, вероятно имате въпрос: Какъв е най-добрият начин да започна и как бързо...

Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod
Видеография2 години ago

Заслужава ли си парите за Leica? (За какво трябва да внимавате)

Leica е един от най-традиционните производители на първокласно фотографско оборудване. Освен с Canon (и понякога със Sony), аз самият снимам...

Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano
Производство на музика2 години ago

Клавишите на моето пиано от слонова кост ли са? (Как да разберете)

Използването на слонова кост за бижута, но също и за клавиши на пиана, не е разрешено в много части на...

Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine
Производство на музика2 години ago

Може ли нотите за пиано да се използват за други инструменти?

Налични са нотни листове и партитури за пиано за почти всички съществуващи музикални произведения. Независимо дали става дума за класическа,...

Fender Electric Bass Guitar Fender Electric Bass Guitar
Производство на музика2 години ago

Защо бас усилвателите се нуждаят от повече ватове? (Просто обяснение)

Ако разгледате мощността на усилвателите за китара и бас усилвателите, бързо ще забележите, че бас усилвателите имат значително по-голяма мощност....

Amplifier for a keyboard or a synthesizer Amplifier for a keyboard or a synthesizer
Производство на музика2 години ago

Можете ли да използвате усилвател за китара за електрическо пиано?

Повечето електрически пиана не разполагат с добри вградени високоговорители. Ако искате да ги използвате на сцена, винаги се нуждаете от...

Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators
Производство на музика2 години ago

Работят ли усилвателите за китара с микрофони? Обяснено в 2 минути

Много хора, които свирят на китара и пеят едновременно, се питат дали усилвателите за китара могат да се използват и...

Studio Monitors and Speakers in a studio Studio Monitors and Speakers in a studio
Производство на музика2 години ago

Можете ли да използвате обикновени високоговорители като студийни монитори? Простият отговор

Когато започнете да продуцирате музика, много бързо се сблъсквате с термина „студиен монитор“. Дори ако сте в (сравнително) добре оборудвано...

digital piano and PC with music recording software digital piano and PC with music recording software
Производство на музика2 години ago

Нуждаете ли се от графична карта за музикална продукция? Обяснено в 2 минути

Графичните карти са най-търсеният компонент в компютрите в момента. Понякога плащате двойно или тройно повече от нормалната цена за добри...

Trending