Connect with us

Fotograafia

13 väärtuslikku nõuannet analoogfotograafia kohta algajatele

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine

Kui hakkate filmifotograafiaga tegelema, on teil tõenäoliselt küsimus:

Kuidas on kõige parem alustada ja kuidas saada kiiresti soovitud pilte ja välimust?

Kuidas alustada analoogkaameraga pildistamist?

Pildistage nii palju kui võimalik. Te näete kiiresti, kuidas tulemused paranevad iga võimalusega. Üldiselt peaksite olema ettevaatlik, et võimaluse korral veidi ülevalgustada ja mitte kunagi alavalgustada (analoogfilm ei anna seal andeks). Kõige parem on kõigepealt osta odavam (35mm) film, et seda harjutamiseks kasutada.

Loomulikult on need vaid mõned näpunäited. Kui sa tahad teada 15 kõige olulisemat nõuannet (mida ma oleksin tahtnud teada, kui ma alustasin), siis oled jõudnud õigesse kohta!

Sukeldume nüüd analoogfotograafia maailma.

Vihje 1: Mine välja ja pildista

Nagu iga asja puhul, tuleb ka analoogfotograafia täiustamine lihtsalt harjutamise teel.

Loomulikult saab videodest (või blogiartiklitest) päris palju õppida, kuid parim soovitus on minna välja ja hakata pildistama.

Kui teie esimesed pildid ei ole head, siis mis siis? Siis tee seda järgmisel korral teisiti.

Proovige seda, vaadake tulemusi, tehke õiged järeldused ja ehk tehke seda järgmisel korral paremini.

Analog Photography 35mm film

Vihje 2: Alusta 35mm kaameraga

On 2 levinud formaati: 35 mm väikeformaatkaamerad ja 120 mm keskformaatkaamerad.

Mis vahe on 35mm ja 120mm kaamerate vahel? Lihtsalt öeldes on 35 mm filmi laius 3,5 cm, 120 mm filmi laius on 12 cm.

120 mm filmil on tavaliselt palju suurem resolutsioon kui 35 mm filmil, kuid miks peaksite alustama 35 mm filmiga?

Suurema lahutusvõime tõttu on keskformaatkaamerad palju kallimad kui lihtsad 35 mm kaamerad (selle juurde tuleme hiljem tagasi).

Veelgi olulisem on see, et ka filmid ise on kallimad. Kõige olulisem on asjaolu, et 35 mm filmiga saab tavaliselt teha 36 pilti korraga. 120 mm filmiga saab tavaliselt korraga teha ainult 12 või 16 pilti.

Et saada võimalikult palju praktikat, peaksite alati alustama 35 mm kaameraga.

Kodak Gold 200 Film Roll from a studio magazine 35mm film

Vihje 3: Varustus ei ole nii oluline

Fantastilised seadmed on lahedad. Ja muidugi on ahvatlev mõte osta kohe alguses analoogne Hasselblad või Leica (koos Hasselbladi või Leica objektiiviga).

Ja see on tõsi: need kaamerad on tõesti lahedad.

Kui soovite teada, millal Leica on teie jaoks raha väärt, võite klõpsata sellel lingil.

Kuid eriti alguses on olulisem, et te õpiksite kõigepealt selgeks põhitõed, näiteks mõistaksite ava, säriaja ja ISO väärtuse koosmõju.

Ja uskuge mind: seda saab teha sama hästi odava kaameraga kui Hasselbladi keskformaatkaameraga.

(Ja ma ise ei ole täiesti süütu, minu esimene analoogkaamera oli Leica, mille üle olen siiani väga õnnelik).

Vihje 4: Ostke/kasutage manuaalset kaamerat

Nagu te just lugesite, ei ole seadmed põhimõtteliselt nii olulised, et alustada.

Siiski on üks asi, millele peaksite tähelepanu pöörama: Ostke kindlasti manuaalkaamera, mille puhul saate ise otsustada säriaja, ava ja ISO väärtuse üle (filmi abil, mida te sisse panete).

Loomulikult ei ole keelatud, kui teie kaameral on ka automaatrežiim, oluline on lihtsalt, et te saaksite kõike ka käsitsi seadistada.

Kui te pildistate kogu aeg automaatselt, ei saa te tõenäoliselt aasta pärast ikka veel aru ISO, ava ja säriaja omavahelistest suhetest, sellepärast:

Ostke lihtsalt manuaalne kaamera!

Vihje 5: Ülevalgustamine vs. alavalgustamine

Analoogkaamerad erinevad sel juhul digitaalkaameratest. Analoogfilmikaamerad ei anna vigu andeks, kui alavalgustus on liiga suur, kuid kui (veidi) ülevalgustus, ei ole see probleemiks.

Loomulikult peaksite püüdma saavutada õiget ekspositsiooni, kuid samal ajal, kui kahtlete, siis pigem üle- kui alavalgustus.

Vihje 6: Kasutage fikseeritud fookuskaugust

Analoogkaamerate jaoks on olemas nii suumobjektiivid (näiteks fookuskaugusega 24-70mm ja 70-200mm) kui ka fikseeritud fookuskaugusega (näiteks 28mm, 50mm, 70mm, 85mm, 135mm ja paljud teised).

Fikseeritud fookuskauguste eelis on see, et neil on rohkem avatud avasid. Nii saad oma piltidele rohkem taustahägu ja saad kaamerat pimedamates olukordades paremini kasutada.

Siin näete (veidi uuemat) fikseeritud fookuskaugust, selles Canoni näites:

Canon 50mm Prime Lens of a studio magazine

Suumobjektiivide ainus eelis on muidugi see, et teil on vaja vähem objektiive. Näiteks kui teil on 24-105 mm suumobjektiiv, saate pildistada nii lainurkobjektiivina kui ka teleobjektiivina.

Siin näete Canoni 24-105 mm suumobjektiivi:

24-105mm Canon f/4 L on a Canon 5d mark 4 by a studio magazine

Siiski on fikseeritud fookuskaugusega objektiivid ka palju teravamad kui suumobjektiivid, seega on need teie jaoks paremad.

Vihje 7: Kasutage õiget fookuskaugust õiges olukorras

Laia nurgaga objektiivid annavad teile laiema vaatevälja kui inimsilm. Teleobjektiiviga on vaateväli palju väiksem, kuid te olete palju lähemal kui inimsilmaga.

Nüüd on muidugi küsimus, millal te peaksite millist fookuskaugust kasutama.

Näiteks kui soovite pildistada tänavaid või maju, peaks teil alati olema laia nurgaobjektiiv (näiteks 18mm või 24mm).

Siin näete pilti, mis on tehtud lainurkobjektiiviga:

Stairs at Sub Station with 35mm analog camera by a studio magazine

Vihje: Kui teil on uuem iPhone (või muu nutitelefon), võib teil olla paigaldatud lainurkkaamera. iPhone’ile saab selle ära tunda näiteks valikust “x0.5”.

Kui see on nii, võite selle kaameraga teha paar fotot oma korterist. Te näete kiiresti, et teie korter näeb fotodel palju suurem välja kui tegelikkuses.

Kui pildistate inimesi (näiteks portreed), peaksite alati kasutama objektiivi, mis on umbes sama suur kui pildil olev inimene. Näiteks sobivad 50mm või 70mm fookuskaugused.

Inimese silma fookuskaugus on umbes 50 mm. See on see, millega me kõik oleme igapäevaselt harjunud. Seega, kui te pildistate inimesi, peaksite kasutama ka objektiivi, mille fookuskaugus on umbes 50 mm, sest sellega oleme harjunud.

Kui pildistate loomi või sporti, peaksite alati kasutama teleobjektiivi. Näiteks sobivad 200mm või 300mm objektiivid.

Siin näete teleobjektiiviga tehtud pilti:

Lion photography with tele lens 200mm by a studio magazine

Metsloomad on tavaliselt häbelikud. Seetõttu ei ole teil sageli võimalust neile lähedale pääseda.

Sama kehtib ka suurte spordiürituste puhul. Ka siin ei ole enamikul fotograafidel võimalust minna väljakule pildistama.

Seepärast aitate ennast, kui kasutate objektiivi, mis toob objektiivi teile nii-öelda lähemale. Isegi kui te seisate kümnete meetrite või meetrite kaugusel, annab teleobjektiiv teile siiski võimaluse pildistada näiteks metsloomi lähedalt.

Vihje 8: Kasutage manuaalset fookust

Enamikul uuematel kaameratel on eriline funktsioon: autofookus.

Autofookuse eelis on see, et saate kiiresti ja lihtsalt keskenduda sellele, millele soovite keskenduda.

Aga miks ei peaks seda kasutama (analoogfotograafia puhul)?

Lihtsalt öeldes on analoogfotograafia omamoodi kunst, isikliku eneseväljenduse viis. See on palju rohkem seotud meeleolu, teatud tunde edasiandmisega, kui sellega, et foto oleks ideaalselt fookuses.

Mõnikord annab just see väike “fookusest väljas” teie fotole huvitava ja ainulaadse puudutuse.

Selle asemel, et tagada, et kõik oleks kiire, lihtne ja “täiuslik”, on palju olulisem, et kõik oleks isiklik, detailide ja “ebatäiuslik”.
Seetõttu võtke aega ja keskenduge käsitsi. Uskuge mind: see aitab teid tohutult teie piltide kompositsioonis.

Veelgi rohkem teada saate sellest YouTube’i videost:

Vihje 9: laske oma filmid arendada professionaalses laboris.

Kui ma alustasin, tegin vea, mis mind lõpmatult ärritas: lasin kõik oma esimesed filmid naabruses asuvas odavpoes arendada.

Tulemus? Arendatud fotod tulid kiiresti tagasi, kuid need nägid tõesti kehvemad välja. Värvid olid ebaloomulikud ja üldiselt oli kõik kuidagi “elutu”.

Seepärast on oluline, et te laseksite oma filmid arendada heas laboris. Parimadki fotod ei ole kasulikud, kui neid ei ole hästi arendatud.

Ja uskuge mind: professionaalsete laboratooriumide tulemused ei ole üldse võrreldavad nurga taga asuva allahindluse tulemustega.

Photo Lab and Photo Print by a studio magazine

Vihje 10: Valige õige film

Film, mille te oma kaamerasse panete, on üks tähtsamaid asju, mis määrab, kuidas teie fotod välja näevad.

Mis on sensor digikaameras (ja miks mõned digikaamerad on nii kallid), on film, mille paned analoogkaamerasse.

Seetõttu on väga oluline, et te mõtleksite, mis on teile oluline:

  • Kas soovite pildistada must-valgelt?
  • Kas soovite palju teravilja või eelistatavalt üldse mitte midagi?
  • Kas soovite võimalikult teravat pilti või mitte nii detailset?
  • Kas soovite palju kontrasti või väga vähe?
  • Kas soovite eredaid või tagasihoidlikke värve?

Ja need on vaid mõned küsimused, mida peaksite endale esitama, et leida õige (35 mm) film teie jaoks.

Nagu peaaegu kõigi küsimuste puhul, ei ole ka siin üldist vastust. Sa pead ise nägema, mis on sinu jaoks oluline.

Siin on siiski mõned parimad 35mm filmid (koos lühikirjeldusega, millal need võivad olla teie jaoks olulised.

35mm filmid algajatele:

Kodak Gold 200 

See Kodaki 35 mm film sobib eriti hästi algajatele. See on suhteliselt odav ja suurepäraste värvitoonidega. See loob teie piltidele vintage välimuse.

Samas ei sobi see professionaalidele (kuigi see ei tohiks teid esialgu häirida). Ka värvid on suhteliselt unikaalsed, sest filmis on rõhutatud mustad toonid ja värvid on veidi kahvatumad. Värvid kas meeldivad või ei meeldi.

Siin on mõned näidispildid, mis on tehtud Kodak Gold 200 filmiga:

Fujifilm Superia

See Fujifilmi 35 mm film sobib teile, kui naturaalsed värvid on teile olulised. Teine eelis on see, et film on suhteliselt laialt levinud (tõenäoliselt saate seda oma valitud supermarketist).

Samal ajal, tumedates olukordades, jäädvustab film kerge rohekas varjund. Kui sulle meeldib see välimus, siis pole see sinu jaoks probleem, kui sulle ei meeldi, siis kasuta parem mõnda muud kile.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Kui soovite mustvalget pilti, võib see film olla teie jaoks. Selle 35 mm filmiga saate väga teravaid tulemusi. Ka dünaamiline ulatus on väga lai.

Samas, kui värvid on teie jaoks olulised, ei ole see analoogfilm teie jaoks.

Üldiselt on õige filmivalik omaette kategooria. Seepärast tuleb sellest veel palju artikleid!

Vihje 11: Tee märkmeid oma fotode kohta

Fotode analüüsimiseks on hea teha nende kohta märkmeid. Kui digitaalkaamerad salvestavad tavaliselt palju teavet metaandmetesse, siis analoogkaamerate puhul peate seda siiski ise tegema.

Soovitan üles kirjutada ava (näiteks f/2,8), säriaeg (näiteks 1/125 sekundit) ja ISO (näiteks 200).

Samuti on mõttekas kirja panna mõned üldised punktid teema ja kuupäeva kohta, et hoida silma peal.

Kui olete teinud märkmeid, saate veelgi paremini aru, kuidas säriaeg, ava ja ISO mõjutavad teie fotosid.

Näide: Kui näete, et pilt on täiesti hägune, ja siis näete, et pildistasite ühe sekundiga, siis teate kohe, mis on selle põhjus.

Kui teie pilt on täiesti alavalgustatud ja te pildistasite f/22 juures, siis teate ka, milles probleem seisneb.

Märkmete tegemiseks võite kas luua Exceli abil tabeli (üks veerg ava, üks veerg säriaeg jne) või kasutada “päevikut”.

Vihje 12: Kasutage valgusmõõtjat

Enamikul uuematel kaameratel on sisseehitatud valguse mõõtja, vanematel kaameratel ei ole tavaliselt sisseehitatud valguse mõõtjat.

Sellisel juhul võite osta välise valguse mõõtja.

Aga mida täpselt teeb valguse mõõtja?

Valguse mõõtja ütleb teile, kas teie pilt on ala- või ülevalgustatud. Enamik valguse mõõtjaid kasutab skaalat -3 kuni +3.

Kui olete miinusvahemikus, on teie fotod pigem alavalgustatud, kui olete plussvahemikus, on need ülevalgustatud.

Selle hindamiseks võtavad valguse mõõtjad arvesse säriaega, ava ja ISO väärtust.

Light Meter

Vihje 13: Küsi

See on üks kõige olulisemaid nõuandeid: võite säästa palju aega, kui lihtsalt küsite.

Ma ise veetsin palju aega katsetades ja eksides, enne kui küsisin ühelt fotograafist sõbralt, mis on oluline (nii seadete kui ka kompositsiooni osas).

Tagantjärele mõeldes oleksin võinud palju aega kokku hoida, kui oleksin varem küsinud.

Loomulikult ei asenda küsimine praktikat ja harjutamist. Siiski teeb see palju asju teie jaoks lihtsamaks.

Seepärast ongi minu soovitus küsida teistelt analoogfotograafidelt, kui teil on konkreetne küsimus.

Võib-olla küsite endalt: Kelle käest on kõige parem küsida?

Võimalusi on mitmeid, ma tahaksin teile siinkohal näidata 3 kõige olulisemat:

1: inimesed teie ümber. Kui teie läheduses on inimesi, kes on pikka aega tegelenud analoogfotograafiaga (või ehk isegi kasvanud üles analoogkaameratega), saavad nad vastata paljudele teie küsimustele.

2: inimesed internetis. Analoogfotograafia kohta on erinevaid foorumeid, kas Facebookis või muudel veebisaitidel. Võite esitada oma küsimusi ka siin. Eeliseks on see, et internetis on teil juurdepääs tervele kogukonnale, kes saab teid aidata.

3: Töötajad fotopoodides ja -laborites: analoogfotograafia on tagasi tulemas. On ka poode, mis on taas spetsialiseerunud analoogfotograafiale, samuti fotolaboreid. Võite küsida neilt igasuguseid küsimusi oma kaamera kohta.

Analog Canon AE1 35mm film camera by a studio magazine

Kokkuvõte ja järeldus

See on kõik, 13 nõuannet, mis aitavad teil alustada analoogfotograafiaga.

Loomulikult on see vaid väga lühike ülevaade mõnest väärtuslikust näpunäidisest.

Kui klõpsate selle ajakirja fotograafia kategoorias, leiate rohkem huvitavaid artikleid (analoog)fotograafia kohta.

Kokkuvõttes ei ole miski, tõesti miski, nii tähtis kui praktika. Võtke lihtsalt oma kaamera kaasa, kui lähete välja.

Peagi näete, kuidas teie fotod paranevad peaaegu iseenesest (kui järgite põhinippe).

Loodan, et teil on lõbus uurida analoogfotograafia maailma.

News

the golden corpus of a Steinway & Sons B211 by a studio magazine the golden corpus of a Steinway & Sons B211 by a studio magazine
Muusika tootmine2 aastat ago

Milleks on pedaalid klaveril? Algajatele

Klaver on üks enim kasutatavaid ja tähtsamaid instrumente üldse. Võib-olla olete märganud, et on olemas 2 ja 3 pedaaliga klaverid....

black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it
Muusika tootmine2 aastat ago

Mis on metronoom (ja kuidas seda kasutada)?

Kui olete mänginud pilli, näiteks bändis, väikeses ansamblis või orkestris, olete tõenäoliselt juba mänginud metronoomiga. Peaaegu kõik professionaalsed muusikud harjutavad...

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine
Fotograafia2 aastat ago

13 väärtuslikku nõuannet analoogfotograafia kohta algajatele

Kui hakkate filmifotograafiaga tegelema, on teil tõenäoliselt küsimus: Kuidas on kõige parem alustada ja kuidas saada kiiresti soovitud pilte ja...

Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod
Fotograafia2 aastat ago

Kas Leica on oma raha väärt? (Mida peaksite tähele panema)

Leica on üks traditsioonilisemaid kõrgekvaliteediliste kaameraseadmete tootjaid. Lisaks Canonile (ja mõnikord Sonyle) pildistan ma ise ka Leica kaameratega. Leica varustuse...

Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano
Muusika tootmine2 aastat ago

Kas minu klaveriklahvid on elevandiluu? (Kuidas öelda)

Elevandiluu kasutamine näiteks ehete, aga ka klaveriklahvide valmistamiseks on paljudes maailma osades juba mitu aastakümmet keelatud. Siiski on palju (vanemaid)...

Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine
Muusika tootmine2 aastat ago

Kas klaveri noote saab kasutada ka teiste instrumentide jaoks?

Klaverilehed ja partituurid on saadaval peaaegu iga muusikapala kohta. Kas klassikaline, kaasaegne, pop, rokk, romantiline… klaverile mõeldud noote on kõikjal....

Fender Electric Bass Guitar Fender Electric Bass Guitar
Muusika tootmine2 aastat ago

Miks vajavad bassivõimendid rohkem vatti? (Lihtsalt selgitatud)

Kui te vaatate kitarrivõimendite ja bassivõimendite võimsusnäitajaid, märkate kiiresti, et bassivõimendite võimsus on oluliselt suurem. Isegi võrreldes vokaalvõimenditega on bassivõimenditel...

Amplifier for a keyboard or a synthesizer Amplifier for a keyboard or a synthesizer
Muusika tootmine2 aastat ago

Kas elektriklaveri jaoks saab kasutada kitarrivõimendit?

Enamikul elektriklaveritel ei ole häid sisseehitatud kõlareid. Kui soovite neid kasutada laval, vajate alati väliseid kõlareid. Head kõlarid on muidugi...

Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators
Muusika tootmine2 aastat ago

Kas kitarrivõimendid töötavad mikrofonide puhul? Selgitatakse 2 minutiga

Paljud inimesed, kes mängivad kitarri ja laulavad samal ajal, küsivad endalt, kas kitarrivõimendeid saab kasutada ka mikrofonina. Eelised oleksid ilmselged:...

Studio Monitors and Speakers in a studio Studio Monitors and Speakers in a studio
Muusika tootmine2 aastat ago

Kas tavalisi kõlareid saab kasutada stuudiomonitoridena? Lihtne vastus

Kui hakkate muusikat tootma, puutute väga kiiresti kokku terminiga “stuudiomonitor”. Isegi kui olete (mõistlikult) hästi varustatud stuudios, jäävad stuudio monitorid...

Trending