Kas ma peaksin kõigepealt salvestama kitarri või trummid? (Tõde)

Kui sa mängid bändis või tahad oma muusikat üksi salvestada, tekib varem või hiljem küsimus: millises järjekorras ma peaksin pillid salvestama? Kas ma peaksin kõigepealt salvestama kitarrid või trummid? Kas ma peaksin alustama kõigepealt meloodiaga või rütmiga?

Enamasti peaksite kõigepealt salvestama trummid ja seejärel kitarri. Nii loote kõigepealt rütmi, millele kõik muu tugineb. Sooloinstrumentide salvestamine ilma rütmiinstrumentide ja trummideta on väga raske ja nõuab palju oskusi.

Loomulikult on see vaid lühike vastus. Nüüd tekib muidugi küsimus, kuidas täpselt peaksite üksikute osade salvestamisel toimima ja millal oleks isegi mõistlik salvestada kõigepealt kitarrid ja seejärel trummid. Need on täpselt need küsimused, mida me tahame üksikasjalikult käsitleda.

Keskenduge salvestamisel rütmile ja rütmile:

Peamine põhjus, miks on mõistlik salvestada trummid esimesena, on rütm ja rütm.

Trummid määravad rütmi, loovad groove’i ja hoiavad tempo ühtlasena, ei kiirendades ega aeglustades.

Loomulikult võid asendada trummikomplekti metronoomiga ja salvestada seeläbi kõigepealt meloodiad. Siiski ei saa metronoom asendada trummikomplekti stiili, sest metronoom on hea ainult tempo konstantsena hoidmiseks.

Kuid selleks, et kitarristidest maksimumi välja võtta, on just see elav koosmäng rütmi (trummid) ja meloodia (sageli kitarr või klaver, trompet või hääl) vahel äärmiselt oluline.

Lisaks sellele, et trummid on palju parem ja eelkõige elavam metronoom, viib see arusaam meid ka järgmise punkti juurde:

Edastatud tunne on üle kõige:

Selle punkti mõistmiseks võite vaadata paar videot. Ühelt poolt arvuti poolt mängitud salvestus, teiselt poolt inimese poolt mängitud salvestus.

Vahe on tohutu, kas pole? Kuigi arvutiga mängitud salvestused on üldiselt täpsemad ja täpsemad, puudub neil elavus ja tunnetus.

Kuid just see tunne on oluline. Tehniliselt täiuslik salvestus ei pruugi olla nii tõhus kui ebatäiuslik salvestus, kus “tunne” on kohale jõudnud.

Aga mis on sellel pistmist salvestatud instrumentide järjekorraga?

Lihtsalt, kui te salvestate kõik meloodiad kõigepealt, siis mängivad need automaatselt tühjaks, kui te neid salvestate. See tähendab, et nad ei kuule teisi instrumente, vaid ainult metronoomi ülesanne võib olla hoida teid muusikuna taktis.

Mis juhtub selle tulemusena? Elu on kadunud olulistesse meloodiatesse. Lisaks on salvestused väga staatilised, sest meloodiapillid ei saa orienteeruda teiste rütmide järgi.

Nüüd te teate 2 kõige olulisemat põhjust, miks te peaksite kõigepealt salvestama trummid ja seejärel kitarri. Aga kuidas on mitme instrumendi puhul?

Millises järjekorras peaksin bändis salvestama?

Esimene samm: trummid ja/või löökpillid

Kõigepealt peaksite salvestama trummid. Nagu eespool näidatud, annab see konstantse tempo ja üldise orientatsiooni teistele instrumentidele. Lisaks sellele äratavad trummid kogu salvestuse ellu nagu esimene osa.

Teine samm: rütm ja saatelugu

Pärast trummide või löökpillide salvestamist on järgmine samm meloodiate helipõhja loomine. Põhiliste akordide ja harmooniate salvestamiseks on mõistlik salvestada saatemuusika.

Millistest vahenditest me konkreetselt räägime? Tavaliselt salvestatakse bass, saateklaver (akordid) ja bigbändides tuuba ja tromboon. Need instrumendid mängivad tavaliselt akorde ja annavad hea aluse meloodiatele.

Kolmas samm: Meloodiad

Nüüd on aeg salvestada meloodiad. Neid mängivad või laulavad sageli kitarrid, viiulid või vokaalid, olenevalt bändi või ansambli tüübist.

Meloodiainstrumentide eeliseks on nüüd kogu saatemuusika ja rütm. See võimaldab meloodiainstrumentidel keskenduda täielikult oma mängule.

(Lõpuks) Neljas samm: Solo

Kui laulus on erilised soolod, tuleks need sisse mängida kõige lõpus. Solistid vajavad soolo jaoks akordiprogressioone ja peavad suhtlema kõigi teiste instrumentidega. Sõna otseses mõttes.

Head soolod elatuvad küsimusest (mille esitab kas solist või teised instrumendid) ja teise poole vastusest. Ka see on üldse võimalik ainult siis, kui solist mängib oma osa viimasena.

Nüüd olete valmis!

Kui olete kõigepealt salvestanud trummid, seejärel teised saatvad instrumendid, bass ja võimalusel ka klaver ning viimasena meloodiad, olete valmis.

Kuid üks küsimus on veel vastuseta.

Millega tuleb arvestada salvestamisel (esimest korda)?

Isegi kui te salvestate kõigepealt trummid, peate te seda osa üksi mängima (lihtsalt sellepärast, et te pole veel midagi muud salvestanud). Selleks, et salvestada trumme õigel ajal ja samal ajal elusalt, tahaksin anda teile mõned üldised nõuanded.

Kasutage kindlasti metronoomi.

Me inimesed ei suuda hoida täpset tempot, isegi mõne minuti pikkuste salvestuste puhul. Kui te ei kasuta metronoomi esimesel salvestusel (trummide puhul), tekivad pigem varem kui hiljem suured tempo kõikumised. Ja te ei taha seda!

Kuulake teisi hääli taustal.

Isegi kui te ei ole veel teisi hääli salvestanud, peaksite laskma arvutil kõik hääled korraga ära mängida (kui teil on kõik instrumendid noodina olemas, pole see probleem!) See takistab teil kunstlikult kõlama hakkamist. (Ja see juhtub kiiremini, kui te arvate, kui mängite ainult metronoomiga).

Kasutage kõrvaklappe.

See peaks olema iseenesestmõistetav. Salvestamisel kuulete kõike, mis salvestamise ajal toimub, valjusti. Seega peaksite metronoomi valjuks tegemise asemel kindlasti kasutama kõrvaklappe, muidu ei saa te salvestusi kasutada.

Olge loominguline.

Loomulikult peaksite tavaliselt kõigepealt salvestama trummid ja viimasena kitarrid (ja muud meloodilised instrumendid), kuid olge loominguline. Kui saate, proovige kõigepealt salvestada meloodiaid ja viimasena trumme. Eriti kui te salvestate eksperimentaalses žanris, võib see tegelikult väga huvitav olla.

Kokkuvõte

Nagu te nägite, on mitmeid põhjusi, miks tavaliselt salvestatakse kõigepealt trummid ja lõpus kitarripartiid. Kuid muusika ei oleks muusika, kui kõike reguleeriksid kindlad reeglid ja seadused.

Nii et kõik uksed on teile vabalt proovimiseks avatud. Järgmine kord, kui te salvestate (ja teil ei ole ajapuudus), proovige, mis juhtub, kui te salvestate kõigepealt meloodia ja lõpus trummid.

Tõeliselt huvitavad asjad võivad juhtuda, sest te lähenete sellele teisiti. Te märkate, et üks ja sama laul kõlab täiesti erinevalt.

Nüüd soovin teile palju rõõmu oma uute teadmistega (ja muidugi nende proovimist).