13 arvokasta vinkkiä analogiseen valokuvaukseen aloittelijoille

Jos olet aloittamassa elokuvavalokuvausta, sinulla on luultavasti kysymys:

Mikä on paras tapa päästä alkuun ja miten saan nopeasti haluamani kuvat ja ulkoasun?

Miten aloitan analogisen kuvaamisen?

Kuvaa niin paljon kuin voit. Tulokset paranevat nopeasti jokaisen tilaisuuden myötä. Yleisesti ottaen kannattaa varoa ylivalottamasta hieman, jos mahdollista, eikä koskaan alivalottamasta (analoginen filmi ei anna anteeksi). On parasta ostaa ensin halvempaa (35 mm) filmiä harjoituskäyttöön.

Nämä ovat tietenkin vain muutamia vinkkejä. Jos haluat tietää 15 tärkeintä vinkkiä (jotka olisin toivonut tietäväni aloittaessani), olet tullut oikeaan paikkaan!

Nyt sukelletaan analogisen valokuvauksen maailmaan.

Vihje 1: Mene ulos ja ammu

Kuten kaikessa muussakin, analogisen valokuvauksen parantaminen lähtee yksinkertaisesti harjoittelusta.

Tietenkin voit oppia melko paljon videoista (tai blogiartikkeleista), mutta paras neuvo on mennä ulos ja alkaa ottaa kuvia.

Jos ensimmäiset kuvasi eivät ole hyviä, mitä sitten? Tee se sitten eri tavalla seuraavalla kerralla.

Kokeile sitä, katso tuloksia, tee oikeat johtopäätökset ja tee se ehkä paremmin seuraavalla kerralla.

Vinkki 2: Aloita 35 mm:n kameralla

Yleisiä formaatteja on kaksi: 35 mm:n pienikokoiset kamerat ja 120 mm:n keskikokoiset kamerat.

Mitä eroa on 35 mm:n ja 120 mm:n kameroiden välillä? Yksinkertaisesti sanottuna 35 mm:n filmi on 3,5 cm leveä, 120 mm:n filmi on 12 cm leveä.

120 mm:n filmin resoluutio on yleensä paljon suurempi kuin 35 mm:n filmin, mutta miksi sinun pitäisi aloittaa 35 mm:n filmillä?

Suuremman resoluution vuoksi keskikokoiset kamerat ovat paljon kalliimpia kuin yksinkertaiset 35 mm:n kamerat (palaamme tähän myöhemmin).

Vielä tärkeämpää on, että myös itse elokuvat ovat kalliimpia. Tärkeintä on se, että 35 mm:n filmillä voi yleensä ottaa 36 kuvaa kerrallaan. 120 mm:n filmillä voi yleensä ottaa vain 12 tai 16 kuvaa kerrallaan.

Jotta saat mahdollisimman paljon harjoitusta, kannattaa aina aloittaa 35 mm:n kameroilla.

Vinkki 3: Laitteet eivät ole niin tärkeitä

Fantastiset laitteet ovat siistejä. Ja tietysti ajatus analogisen Hasselbladin tai Leican ostamisesta (mukaan lukien Hasselbladin tai Leican objektiivi) heti alussa on houkutteleva.

Ja se on totta: nämä kamerat ovat todella hienoja.

Jos haluat tietää, milloin Leica on sinulle rahan arvoinen, voit klikata tätä linkkiä.

Mutta varsinkin alussa on tärkeämpää oppia ensin perusasiat, esimerkiksi ymmärtää aukon, suljinnopeuden ja ISO-arvon vuorovaikutus.

Ja usko pois: se onnistuu yhtä hyvin halvalla kameralla kuin Hasselbladin keskikokoisella kameralla.

(Enkä ole itsekään täysin viaton, ensimmäinen analoginen kamerani oli Leica, josta olen edelleen hyvin iloinen).

Vinkki 4: Osta/käytä manuaalista kameraa

Kuten olet juuri lukenut, laitteet eivät periaatteessa ole niin tärkeitä aloittaaksesi.

On kuitenkin yksi asia, johon kannattaa kiinnittää huomiota: Varmista, että ostat manuaalikameran, jossa voit itse päättää suljinnopeuden, aukon ja ISO-arvon (filmin avulla).

Ei tietenkään ole mahdotonta, jos kamerassasi on myös automaattitila, on vain tärkeää, että voit asettaa kaiken myös manuaalisesti.

Jos kuvaat koko ajan automaattisesti, et luultavasti vielä vuoden kuluttua ymmärrä ISO-arvon, aukon ja suljinnopeuden välistä vuorovaikutusta:

Osta vain manuaalikamera!

Vihje 5: Ylivalotus vs. alivalotus

Analogiset kamerat eroavat tässä tapauksessa digitaalisista kameroista. Analogiset filmikamerat eivät anna anteeksi virheitä, jos alivalotat, mutta jos ylivalotat (hieman), se ei ole ongelma.

Valotus on tietenkin pyrittävä saamaan oikeaksi, mutta jos olet epävarma, ylivalota hieman eikä alivalota.

Vihje 6: Käytä kiinteää polttoväliä

Analogisia kameroita varten on olemassa zoom-objektiiveja (esimerkiksi polttovälit 24-70mm ja 70-200mm) sekä kiinteitä polttovälejä (esimerkiksi 28mm, 50mm, 70mm, 85mm, 135mm ja monet muut).

Kiinteiden polttovälien etuna on, että niissä on enemmän aukkoja. Näin saat kuviin enemmän taustan epätarkkuutta ja voit käyttää kameraa paremmin pimeissä tilanteissa.

Tässä näet (hieman uudemman) kiinteän polttovälin, tässä esimerkissä Canonilta:

Zoom-objektiivien ainoa etu on tietysti se, että tarvitset vähemmän objektiiveja. Jos sinulla on esimerkiksi 24-105 mm:n zoom-objektiivi, voit kuvata sekä laajakulma- että teleobjektiivina.

Tässä näet Canonin 24-105mm zoom-objektiivin:

Kiinteät polttovälit ovat kuitenkin myös paljon terävämpiä kuin zoom-objektiivit, joten ne sopivat sinulle paremmin.

Vihje 7: Käytä oikeaa polttoväliä oikeassa tilanteessa.

Laajakulmalinssit antavat laajemman näkökentän kuin ihmissilmä. Teleobjektiivilla on paljon pienempi näkökenttä, mutta olet paljon lähempänä kuin ihmissilmällä.

Nyt on tietenkin kysyttävä, milloin kannattaa käyttää mitä polttoväliä.

Jos esimerkiksi haluat kuvata katuja tai taloja, sinulla on aina oltava laajakulmaobjektiivi (esimerkiksi 18 tai 24 mm).

Tässä näet kuvan, joka on otettu laajakulmaobjektiivilla:

Vinkki: Jos sinulla on uudempi iPhone (tai muu älypuhelin), sinuun on ehkä asennettu laajakulmakamera. Tunnistat sen iPhonessa esimerkiksi vaihtoehdosta ”x0.5”.

Jos näin on, voit ottaa tällä kameralla muutaman kuvan asunnostasi. Huomaat nopeasti, että asuntosi näyttää kuvissa paljon suuremmalta kuin todellisuudessa.

Kun otat valokuvia ihmisistä (esimerkiksi muotokuvia), käytä aina objektiivia, joka on suunnilleen samankokoinen kuin kuvassa oleva henkilö. Esimerkiksi 50mm tai 70mm polttovälit ovat sopivia.

Ihmissilmän polttoväli on noin 50 mm. Tähän me kaikki olemme tottuneet päivittäin. Jos siis kuvaat ihmisiä, sinun pitäisi myös käyttää objektiiveja, joiden polttoväli on noin 50 mm, koska siihen olemme tottuneet.

Jos kuvaat eläimiä tai urheilua, sinun on aina käytettävä teleobjektiivia. Esimerkiksi 200mm tai 300mm objektiivit ovat sopivia.

Tässä näet teleobjektiivilla otetun kuvan:

Villieläimet ovat yleensä ujoja. Siksi sinulla ei useinkaan ole mahdollisuutta päästä niiden lähelle.

Sama pätee suuriin urheilutapahtumiin. Täälläkään useimmilla valokuvaajilla ei ole mahdollisuutta kävellä kentälle ottamaan kuvia.

Siksi autat itseäsi käyttämällä objektiiveja, jotka tuovat kohteen niin sanotusti lähemmäs sinua. Vaikka seisot kymmenien metrien tai metrien päässä, teleobjektiivi antaa sinulle silti mahdollisuuden ottaa lähikuvia esimerkiksi villieläimistä.

Vihje 8: Käytä manuaalista tarkennusta

Useimmissa uudemmissa kameroissa on erityinen ominaisuus: automaattitarkennus.

Automaattitarkennuksen etuna on, että voit nopeasti ja helposti tarkentaa siihen, mihin haluat tarkentaa.

Mutta miksi et käyttäisi sitä (analogiseen valokuvaukseen)?

Yksinkertaisesti sanottuna analoginen valokuvaus on eräänlaista taidetta, tapa ilmaista itseään. Kyse on paljon enemmän tunnelman, tietyn tunteen välittämisestä kuin siitä, että kuva on täydellisesti tarkennettu.

Joskus juuri tuo pieni ”epätarkkuus” luo kuvaan mielenkiintoisen ja ainutlaatuisen lisän.

Sen sijaan, että varmistaisit, että kaikki on nopeaa, helppoa ja ”täydellistä”, on paljon tärkeämpää tehdä siitä henkilökohtaista, yksityiskohtaista ja ”epätäydellistä”.
Ota siis aikaa ja tarkenna manuaalisesti. Luota minuun: se auttaa sinua valtavasti kuviesi sommittelussa.

Jos haluat lisätietoja, voit katsoa tämän YouTube-videon:

Vinkki 9: Kehitä filmisi ammattilaislaboratoriossa.

Aloittaessani tein erään virheen, joka ärsytti minua suunnattomasti: kehitin kaikki ensimmäiset filmini naapuruston alennusmyymälässä.

Tulos? Kehitetyt kuvat tulivat nopeasti takaisin, mutta ne näyttivät todella huonoilta. Värit olivat luonnottomia ja yleensä kaikki oli jotenkin ”elotonta”.

Siksi on tärkeää, että filmit kehitetään hyvässä laboratoriossa. Parhaistakaan valokuvista ei ole hyötyä, jos niitä ei ole kehitetty hyvin.

Ja usko minua: ammattilaislaboratorioiden tulokset eivät ole lainkaan verrattavissa kulman takana sijaitsevan alennusmyymälän tuloksiin.

Vihje 10: Valitse oikea kalvo

Kameraan laitettava filmi on yksi tärkeimmistä asioista, jotka vaikuttavat siihen, miltä valokuvasi näyttävät.

Digitaalikameran kenno (ja miksi jotkut digitaalikamerat ovat niin kalliita) on sama kuin analogiseen kameraan laitettava filmi.

Siksi on erittäin tärkeää, että mietit, mikä on sinulle tärkeää:

• Haluatko kuvata mustavalkoisena?
• Haluatko paljon viljaa vai mieluiten ei lainkaan?
• Haluatko mahdollisimman terävän kuvan vai kuvan, joka ei ole niin yksityiskohtainen?
• Haluatko paljon vai vähän kontrastia?
• Haluatko kirkkaita vai hillittyjä värejä?

Ja nämä ovat vain joitakin niistä kysymyksistä, joita sinun kannattaa kysyä itseltäsi löytämään itsellesi sopiva (35 mm:n) filmi.

Kuten lähes kaikkiin kysymyksiin, yleistettävää vastausta ei ole. Sinun on nähtävä itse, mikä on sinulle tärkeää.

Seuraavassa on kuitenkin joitakin parhaita 35 mm:n elokuvia (ja lyhyt kuvaus siitä, milloin ne voivat olla sinulle merkityksellisiä).

35 mm:n filmit aloittelijoille:

Kodak Gold 200 

Tämä Kodakin 35 mm:n filmi sopii erityisesti aloittelijoille. Se on suhteellisen halpa ja siinä on upeat värisävyt. Se luo vintage-ilmeen kuviin.

Samalla se ei sovellu ammattilaisille (vaikka sen ei pitäisi aluksi haitata sinua). Sen värit ovat myös suhteellisen ainutlaatuiset, sillä elokuvassa korostuvat mustat sävyt ja värit ovat hieman vaaleampia. Joko pidät väreistä tai et.

Tässä on muutamia esimerkkikuvia, jotka on otettu Kodak Gold 200 -filmillä:

Fujifilm Superia

Tämä Fujifilmin 35 mm:n filmi sopii sinulle, jos luonnolliset värit ovat sinulle tärkeitä. Toinen etu on se, että kalvo on suhteellisen yleinen (sitä saa todennäköisesti haluamastasi supermarketista).

Samaan aikaan tummemmissa tilanteissa filmissä näkyy hieman vihertävä sävy. Jos pidät ulkoasusta, se ei ole ongelma, jos et pidä siitä, sinun on parempi käyttää toista kalvoa.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Jos haluat mustavalkoisen ulkoasun, tämä elokuva saattaa olla sinua varten. Tällä 35 mm:n filmillä saat erittäin teräviä tuloksia. Myös dynaaminen alue on erittäin laaja.

Jos värit ovat sinulle tärkeitä, tämä analoginen elokuva ei ole sinua varten.

Yleisesti ottaen elokuvan oikea valinta on oma luokkansa. Siksi siitä tulee vielä paljon lisää artikkeleita!

Vihje 11: Tee muistiinpanoja valokuvistasi

Kuvien analysoimiseksi on hyvä tehdä niistä muistiinpanoja. Digitaalikamerat tallentavat yleensä paljon tietoa metatietoihin, mutta analogisten kameroiden kohdalla se on tehtävä itse.

Suosittelen kirjoittamaan ylös aukon (esimerkiksi f/2,8), suljinnopeuden (esimerkiksi 1/125 sekuntia) ja ISO-arvon (esimerkiksi 200).

On myös järkevää kirjoittaa ylös muutamia yleisiä asioita aiheesta ja päivämäärästä, jotta voit pitää kirjaa.

Kun olet tehnyt muistiinpanoja, voit ymmärtää entistä paremmin, miten suljinaika, aukko ja ISO vaikuttavat valokuviin.

Esimerkki: Jos huomaat, että kuva on täysin epätarkka, ja sitten huomaat, että olet kuvannut sekunnin suljinajalla, tiedät suoraan, mistä se johtuu.

Jos kuvasi on täysin alivalottunut ja kuvasit aukolla f/22, tiedät myös, mistä ongelma johtuu.

Muistiinpanoja varten voit joko luoda taulukon Excelillä (yksi sarake aukkoa, yksi sarake suljinaikaa jne. varten) tai käyttää ”lokikirjaa”.

Vihje 12: Käytä valotusmittaria

Useimmissa uudemmissa kameroissa on sisäänrakennettu valotusmittari, vanhemmissa kameroissa ei yleensä ole sisäänrakennettua valotusmittaria.

Tässä tapauksessa voit ostaa ulkoisen valotusmittarin.

Mutta mitä valotusmittari tarkalleen ottaen tekee?

Valotusmittari kertoo, onko kuva ali- vai ylivalottunut. Useimmissa valotusmittareissa käytetään asteikkoa -3-3.

Jos olet miinusalueella, valokuvasi ovat yleensä alivalottuneita, jos taas plusalueella, ne ovat ylivalottuneita.

Tämän arvioimiseksi valotusmittarit ottavat huomioon suljinnopeuden, aukon ja ISO-arvon.

Vihje 13: Kysy

Tämä on yksi tärkeimmistä vinkeistä: voit säästää paljon aikaa, jos vain kysyt.

Vietin itse paljon aikaa kokeilemalla ja erehtymällä, ennen kuin kysyin valokuvaajaystävältäni, mikä on tärkeää (asetusten, mutta myös sommittelun kannalta).

Jälkikäteen ajateltuna olisin voinut säästää paljon aikaa, jos olisin kysynyt aiemmin.

Kyseleminen ei tietenkään korvaa harjoittelua ja harjoittelua. Se helpottaa kuitenkin monia asioita.

Siksi vinkkini on kysyä muilta analogikuvaajilta, jos sinulla on jokin erityinen kysymys.

Ehkä kysyt itseltäsi: Kuka on paras henkilö kysymään?

Mahdollisuuksia on useita, mutta haluan esitellä tässä kolme tärkeintä:

1: Ihmiset ympärilläsi. Jos ympärilläsi on ihmisiä, jotka ovat harrastaneet analogista valokuvausta pitkään (tai ehkä jopa kasvaneet analogisten kameroiden kanssa), he voivat vastata moniin kysymyksiisi.

2: Ihmiset internetissä. Analogista valokuvausta käsitteleviä foorumeita on useita, joko Facebookissa tai muilla verkkosivustoilla. Voit myös esittää kysymyksesi täällä. Etuna on se, että Internetissä sinulla on pääsy koko yhteisöön, joka voi auttaa sinua.

3: Valokuvausliikkeiden ja -laboratorioiden työntekijät: Analoginen valokuvaus on palaamassa. Myös analogiseen valokuvaukseen erikoistuneita liikkeitä on jälleen olemassa, samoin kuin valokuvauslaboratorioita. Voit kysyä heiltä kaikenlaisia kysymyksiä kamerastasi.

Yhteenveto ja päätelmät

Siinä 13 vinkkiä, jotka auttavat sinua aloittamaan analogisen valokuvauksen.

Tämä on tietenkin vain hyvin lyhyt katsaus joihinkin arvokkaisiin vinkkeihin.

Jos klikkaat tämän lehden valokuvaus-kategoriaa, löydät lisää mielenkiintoisia artikkeleita (analogisesta) valokuvauksesta.

Yhteenvetona voidaan todeta, että mikään, oikeastaan mikään, ei ole yhtä tärkeää kuin harjoittelu. Ota kamera mukaan, kun menet ulos.

Huomaat pian, miten valokuvasi paranevat lähes itsestään (jos noudatat perusvinkkejä).

Toivottavasti sinulla on hauskaa tutustua analogisen valokuvauksen maailmaan.