13 précieux conseils sur la photographie argentique pour les débutants

Si tu commences à t’intéresser à la photographie argentique, tu as probablement une question :

Comment démarrer au mieux et comment obtenir rapidement les images et le look que je veux ?

Comment commencer à photographier de manière analogique ?

Prends autant de photos que possible. Tu verras rapidement comment les résultats s’améliorent avec chaque possibilité. En général, tu dois veiller à surexposer un peu et à ne jamais sous-exposer (le film analogique ne pardonne pas les erreurs à cet endroit).

Ce ne sont bien sûr que quelques conseils. Si tu veux connaître les 15 conseils les plus importants (que j’aurais aimé connaître quand j’ai commencé), tu es au bon endroit !

Plongeons donc maintenant dans le monde de la photographie analogique.

Conseil 1 : sors et prends des photos

Comme pour tout, l’amélioration de la photographie analogique vient tout simplement de la pratique.

Bien sûr, tu peux apprendre beaucoup en regardant des vidéos (ou en lisant des articles de blog), mais le meilleur conseil est de sortir et de commencer à photographier.

Si tes premières photos ne sont pas bonnes, qu’importe ? Tu le feras différemment la prochaine fois.

La meilleure et la plus rapide façon d’apprendre la photographie analogique est tout simplement l’essai et l’erreur. Essayer, regarder les résultats, en tirer les bonnes conclusions et éventuellement faire mieux la prochaine fois.

Conseil 2 : Commence avec un appareil 35 mm.

Il existe deux formats courants : les appareils 35mm petit format et les appareils 120mm moyen format.

Quelle est la différence entre les appareils 35mm et 120mm ? C’est simple, le film 35mm fait 3,5cm de large, le film 120mm fait 12cm de large.

Le film 120mm a généralement une résolution beaucoup plus élevée que le film 35mm, mais pourquoi devrais-tu absolument commencer par le 35mm ?

En raison de la résolution plus élevée, les caméras moyen format sont beaucoup plus chères que les simples caméras 35mm (nous y reviendrons plus tard).

Mais ce qui est plus important, c’est que les films eux-mêmes sont plus chers. Mais le plus important est le fait qu’un film 35mm permet de prendre 36 photos. Avec un film 120 mm, tu ne peux prendre que 12 ou 16 photos en même temps.

Pour que tu aies le plus de pratique possible, tu devrais donc toujours commencer avec des appareils 35mm.

Conseil 3 : l’équipement n’est pas si important.

Un équipement fantastique, c’est cool. Et bien sûr, l’idée d’acheter un Hasselblad ou un Leica analogique (y compris l’objectif Hasselblad ou Leica) dès le début te tente.

Et c’est vrai aussi : ces appareils photo sont vraiment cool.

Si tu veux savoir quand un Leica vaut son pesant d’or pour toi, tu peux cliquer sur ce lien.

Mais au début, il est plus important pour toi d’apprendre les bases, par exemple de comprendre l’interaction entre l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO.

Et fais-moi confiance : tu peux le faire aussi bien avec un appareil bon marché qu’avec un appareil moyen format Hasselblad.

(Et je ne suis pas tout à fait innocent non plus, mon premier appareil photo analogique était un Leica, dont je suis toujours très heureux).

Conseil 4 : achète/utilise un appareil photo manuel

Comme tu viens de le lire, l’équipement n’est pas si important pour commencer.

Tu dois cependant faire attention à une chose : Achète un appareil photo manuel avec lequel tu peux décider toi-même de la vitesse d’obturation, de l’ouverture et de l’ISO (via le film que tu insères).

Bien sûr, ce n’est pas un problème si ton appareil photo a un mode automatique, mais il est important que tu puisses tout régler manuellement.

Si tu photographies tout le temps automatiquement, tu ne comprendras probablement toujours pas l’interaction entre ISO, diaphragme et vitesse d’obturation après un an, c’est pourquoi :

Achète tout simplement un appareil photo manuel !

Conseil 5 : surexposition vs sous-exposition

Dans ce cas, les caméras analogiques sont différentes des caméras numériques. Les appareils photo analogiques ne pardonnent pas les erreurs de sous-exposition, mais si tu surexposes (un peu), ce n’est pas un problème.

Bien sûr, tu dois essayer d’obtenir une exposition optimale, mais en même temps, en cas de doute, il vaut mieux surexposer que sous-exposer.

Conseil 6 : Utilise une focale fixe

Pour les appareils photo analogiques, il existe des objectifs zoom (par exemple avec une distance focale de 24-70mm et 70-200mm) ainsi que des objectifs à distance focale fixe (par exemple avec 28mm, 50mm, 70mm, 85mm, 135mm et bien d’autres).

L’avantage des focales fixes pour toi est qu’elles ont des ouvertures plus grandes. Tu obtiens ainsi plus de flou d’arrière-plan sur tes photos et tu peux mieux utiliser ton appareil photo dans des situations plus sombres.

Ici, tu vois une focale fixe (un peu plus récente), dans cet exemple de Canon :

Le seul avantage des objectifs zoom est que tu as bien sûr besoin de moins d’objectifs. Si tu as par exemple un objectif zoom 24-105mm, tu peux prendre des photos aussi bien en tant qu’objectif grand angle qu’en tant que téléobjectif.

Ici, tu vois un objectif zoom 24-105mm de Canon :

Cependant, les objectifs à focale fixe sont également beaucoup plus nets que les objectifs zoom, c’est pourquoi ils sont meilleurs pour toi.

Conseil 7 : utilise la bonne distance focale pour la bonne situation.

Avec des objectifs grand angle, tu as un champ de vision plus large que l’œil humain. Avec un téléobjectif, tu as un champ de vision beaucoup plus petit, mais tu es beaucoup plus proche que l’œil humain.

La question qui se pose maintenant est de savoir quand utiliser quelle distance focale.

Par exemple, si tu veux photographier des rues ou des maisons, tu devrais toujours avoir un objectif grand angle (par exemple 18mm ou 24mm).

Ici, tu vois une photo prise avec un objectif grand angle :

Conseil : si tu as un iPhone plus récent (ou un autre smartphone), il se peut que tu aies une caméra grand angle intégrée. Tu le reconnais par exemple à l’option « x0,5 » sur l’iPhone.

Si c’est le cas, tu peux prendre quelques photos dans ton appartement avec cet appareil, tu verras rapidement que ton appartement paraît bien plus grand sur les photos qu’en réalité.

Si tu photographies des personnes (par exemple des portraits), tu devrais toujours utiliser un objectif qui a à peu près le même cadrage que la personne. Les distances focales de 50 mm ou 70 mm, par exemple, sont idéales.

L’œil humain a une distance focale d’environ 50 mm. C’est pratiquement ce à quoi nous sommes tous habitués au quotidien. C’est pourquoi, si tu photographies des personnes, tu devrais aussi utiliser des objectifs d’environ 50 mm, car c’est ce à quoi nous sommes habitués.

Si tu photographies des animaux ou du sport, tu devrais toujours utiliser un téléobjectif. Les objectifs de 200 mm ou 300 mm, par exemple, sont parfaits pour cela.

Ici, tu peux voir une photo prise avec un téléobjectif :

Les animaux sauvages sont généralement timides. C’est pourquoi tu n’as souvent pas la possibilité de t’approcher d’eux.

C’est la même chose pour les grands événements sportifs. Ici aussi, la plupart des photographes n’ont pas la possibilité de se rendre sur le terrain pour prendre des photos.

C’est pourquoi ils utilisent des objectifs qui leur permettent de se rapprocher du sujet. Même si tu es à des dizaines de mètres ou de mètres, tu as quand même la possibilité de photographier de près des animaux sauvages, par exemple, grâce à un téléobjectif.

Conseil 8 : Utilise la mise au point manuelle

La plupart des appareils photo récents sont livrés avec une fonction spéciale : l’autofocus.

L’avantage de l’autofocus est que tu peux rapidement et facilement faire la mise au point sur ce que tu veux.

Mais alors, pourquoi ne pas l’utiliser (pour la photographie analogique) ?

C’est simple : la photographie analogique est une forme d’art, une forme d’épanouissement personnel. Il s’agit bien plus de transmettre une vibe, un sentiment particulier, que d’avoir une photo parfaitement focalisée.

Parfois, c’est ce petit « out of focus » qui crée une touche intéressante et unique à ta photo.

Au lieu de faire en sorte que tout soit rapide, simple et « parfait », il s’agit plutôt de le faire de manière personnelle, avec l’œil pour les détails et « imparfaite ».
C’est pourquoi, prends ton temps et fais une mise au point manuelle. Crois-moi : cela t’aidera énormément dans la composition de tes photos.

Pour en savoir plus, tu peux regarder cette vidéo sur YouTube :

Conseil 9 : fais développer tes films dans un laboratoire professionnel.

Quand j’ai commencé, j’ai fait une erreur qui m’a énormément énervé : j’ai fait développer tous mes premiers films chez le magasin discount du quartier.

Le résultat ? Les photos développées ont été rapidement récupérées, mais elles étaient vraiment de mauvaise qualité. Les couleurs n’étaient pas naturelles et en général, tout était un peu « sans vie ».

C’est pourquoi il est important pour toi de faire développer tes films dans un bon laboratoire. Les meilleures photos ne te servent à rien si elles ne sont pas bien développées.

Et crois-moi : les résultats des laboratoires professionnels ne sont pas du tout comparables à ceux du magasin discount du coin.

Conseil 10 : Choisis la bonne pellicule

Le film que tu mets dans ton appareil photo est l’un des plus importants pour l’aspect final de tes photos.

Ce qui est le capteur d’un appareil numérique (et c’est pourquoi certains appareils numériques sont si chers) est le film que tu insères dans un appareil analogique.

C’est pourquoi il est très important pour toi de réfléchir à ce qui est important pour toi :

• Tu veux prendre des photos en noir et blanc ?
• Tu veux une image très granuleuse ou pas du tout ?
• Tu veux une image la plus nette possible ou une image moins détaillée ?
• Tu veux beaucoup ou peu de contrastes ?
• Tu veux des couleurs vives ou discrètes ?

Et ce ne sont que quelques-unes des questions que tu devrais te poser pour trouver le film (35 mm) qui te convient.

Comme pour presque toutes les questions, il n’y a pas de réponse générale. Tu dois trouver toi-même ce qui est important pour toi.

Voici cependant quelques-uns des meilleurs films 35 mm pour toi (y compris une brève description des moments où ils pourraient être pertinents pour toi.

Films 35 mm pour débutants :

Kodak Gold 200 

Ce film 35mm de Kodak convient surtout aux débutants. Il est relativement bon marché et possède de superbes nuances de couleurs. Il donne un aspect vintage à tes photos.

En même temps, il ne convient pas aux professionnels (mais cela ne devrait pas être important pour toi au début). Il a également des couleurs relativement uniques, car le film accentue les noirs et les couleurs sont un peu plus pâles. Soit tu aimes les couleurs, soit tu ne les aimes pas.

Voici quelques exemples de photos prises avec le film Kodak Gold 200 :

Fujifilm Superia

Ce film 35 mm de Fujifilm est idéal pour toi si les couleurs naturelles sont importantes pour toi. Un autre avantage est que le film est relativement répandu (il y a de fortes chances que tu le trouves dans le supermarché de ton choix).

En même temps, dans les situations plus sombres, le film capture une note légèrement verdâtre. Si tu aimes ce look, ce n’est pas un problème pour toi, si tu ne l’aimes pas, tu devrais plutôt utiliser un autre film.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Si tu veux un look noir et blanc, ce film est peut-être pour toi. Avec ce film 35 mm, tu obtiens des résultats très nets. La gamme dynamique est également très large.

En même temps, ce film analogique n’est évidemment pas pour toi si les couleurs sont importantes pour toi.

En général, le bon choix de ton film est une catégorie à part entière. C’est pourquoi il y aura de nombreux articles à ce sujet !

Conseil 11 : Prends des notes sur tes photos.

Pour analyser tes photos, il est bon que tu prennes des notes à leur sujet. Alors que les appareils numériques enregistrent généralement beaucoup d’informations dans les métadonnées, tu dois encore le faire toi-même avec les appareils analogiques.

Je te conseille de noter l’ouverture (f/2.8 par exemple), la vitesse d’obturation (par exemple 1/125 de seconde) et l’ISO (par exemple 200).

Il est également judicieux d’écrire quelques points généraux sur le sujet et la date pour garder une vue d’ensemble.

Une fois que tu auras pris des notes, tu pourras mieux comprendre l’effet de la vitesse d’obturation, de l’ouverture et de l’ISO sur tes photos.

Exemple : Si tu vois qu’une photo est complètement floue et que tu constates ensuite que tu as pris une photo avec une vitesse d’obturation d’une seconde, tu sais directement à quoi cela est dû.

Si ton image est complètement sous-exposée et que tu as pris une photo avec une ouverture de f/22, tu sais également à quoi cela est dû.

Pour prendre des notes, tu peux soit créer un tableau avec Excel (une colonne d’ouverture, une colonne de vitesse d’obturation et cetera), soit utiliser un « carnet de bord ».

Conseil 12 : utilise un posemètre

La plupart des appareils photo récents ont un posemètre intégré, les appareils plus anciens n’ont généralement pas de posemètre intégré.

Dans ce cas, tu peux acheter un posemètre externe.

Mais que fait exactement un posemètre ?

Un posemètre t’indique si ta photo sera sous-exposée ou surexposée. Pour cela, la plupart des posemètres utilisent une échelle de -3 à +3.

Si tu es dans la zone négative, tes photos auront tendance à être sous-exposées, si tu es dans la zone positive, elles seront surexposées.

Pour pouvoir l’estimer, les posemètres prennent en compte la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO.

Conseil 13 : demande des informations

C’est l’un des conseils les plus importants : tu peux gagner beaucoup de temps en demandant simplement.

Personnellement, j’ai passé beaucoup de temps à faire des essais et des erreurs avant de demander à un ami photographe de quoi il s’agissait concrètement (en ce qui concerne les réglages, mais aussi la composition).

Rétrospectivement, j’aurais pu gagner beaucoup de temps si j’avais demandé plus tôt.

Bien sûr, demander ne remplace pas la pratique et l’entraînement. Mais elle te facilite la tâche.

C’est pourquoi je te conseille de t’adresser à d’autres photographes analogiques si tu as une question spécifique.

Tu te demandes peut-être : A qui dois-je demander ?

Il y a plusieurs possibilités, je voudrais te montrer les trois plus importantes :

1 : Les personnes de ton entourage. Si tu as dans ton entourage des personnes qui s’intéressent depuis longtemps à la photographie analogique (ou qui ont peut-être même grandi avec des appareils analogiques), elles peuvent répondre à beaucoup de tes questions.

2 : Les gens sur Internet. Il existe divers forums sur la photographie analogique, que ce soit sur Facebook ou sur d’autres sites. Ici aussi, tu peux poser tes questions. L’avantage : sur Internet, tu as accès à toute une communauté qui peut t’aider.

3 : Collaborateurs dans les magasins de photo et les laboratoires : la photographie analogique revient. Il existe également des magasins spécialisés dans la photographie analogique et des laboratoires photo. Tu peux demander aux employés toutes sortes de choses sur ton appareil photo.

Résumé et conclusion

C’est tout, les 13 conseils qui te permettront de débuter dans la photographie analogique.

Bien sûr, ce n’était qu’un très bref aperçu de quelques conseils précieux.

Si tu cliques dans la catégorie photographie de ce magazine, tu trouveras d’autres articles intéressants sur la photographie (analogique).

Pour conclure, rien, vraiment rien, n’est aussi important que la pratique. Prends simplement ton appareil photo avec toi lorsque tu sors.

Tu verras rapidement comment tes photos s’améliorent presque d’elles-mêmes (si tu suis les conseils de base).

Je te souhaite beaucoup de plaisir à explorer le monde de la photographie analogique.