Dois-je enregistrer la guitare ou la batterie en premier ? (La Vérité)

Si tu joues dans un groupe ou si tu veux enregistrer ta musique seul, tôt ou tard, la question se pose : Dans quel ordre dois-je enregistrer les instruments ? Dois-je enregistrer les guitares en premier ou la batterie en premier ? Je dois commencer par les mélodies ou par le rythme ?

Dans la plupart des cas, tu devrais enregistrer la batterie en premier, puis la guitare. De cette façon, tu crées d’abord un rythme, sur lequel tout le reste se construit. Enregistrer des instruments solos sans instruments rythmiques ni batterie est très difficile et demande beaucoup de compétences.

Bien sûr, ce n’est que la réponse courte. Maintenant, bien sûr, la question se pose de savoir comment procéder exactement pour enregistrer les différentes parties, et quand il serait même judicieux d’enregistrer d’abord les guitares, puis la batterie. Ce sont exactement les questions que nous voulons aborder en détail.

Concentre-toi sur le rythme et la pulsation lorsque tu enregistres :

La principale raison pour laquelle il est judicieux d’enregistrer la batterie en premier est le rythme et la pulsation.

Les tambours donnent le rythme, créent des grooves et maintiennent le tempo constant dans un morceau, sans l’accélérer ni le ralentir.

Bien sûr, tu pourrais remplacer une batterie par un métronome et ainsi enregistrer les mélodies en premier. Cependant, un métronome ne peut pas remplacer le style d’une batterie, car un métronome n’est bon que pour maintenir le tempo constant.

Cependant, pour tirer le maximum des guitares, c’est précisément ce jeu vivant entre le rythme (batterie) et la mélodie (souvent la guitare, ou le piano, la trompette ou la voix) qui est extrêmement important.

En plus du fait que la batterie est un métronome bien meilleur et surtout plus vivant, cette prise de conscience nous amène aussi au point suivant :

Le sentiment transmis est primordial :

Pour comprendre ce point, tu peux regarder quelques vidéos. D’un côté, un enregistrement joué par un ordinateur, puis un autre joué par un être humain.

La différence est énorme, n’est-ce pas ? Bien que les enregistrements joués par ordinateur soient généralement plus précis et exacts, ils manquent de vivacité et de sensation.

Mais c’est précisément ce sentiment qui est important. Un enregistrement techniquement parfait peut ne pas être aussi efficace qu’un enregistrement imparfait où le « feeling » est passé.

Mais qu’est-ce que cela a à voir avec l’ordre des instruments enregistrés ?

Tout simplement, si tu enregistres d’abord toutes les mélodies, elles seront automatiquement jouées dans le vide lorsque tu les enregistreras. Cela signifie qu’ils n’entendent pas d’autres instruments, seul un métronome pourrait avoir la tâche de te garder dans le temps en tant que musicien.

Que se passe-t-il en conséquence ? La vie se perd dans les mélodies importantes. De plus, les enregistrements seront très statiques car les instruments mélodiques ne peuvent pas s’orienter sur les rythmes des autres.

Tu connais maintenant les 2 raisons les plus importantes pour lesquelles tu dois enregistrer la batterie en premier et ensuite la guitare. Mais qu’en est-il des instruments multiples ?

Dans quel ordre dois-je enregistrer dans un groupe ?

Première étape : tambours et/ou percussions

Tu dois d’abord enregistrer les tambours. Comme indiqué précédemment, cela permet d’avoir un tempo constant et une orientation générale pour les autres instruments. De plus, la batterie donne vie à l’ensemble de l’enregistrement comme la première partie.

Deuxième étape : Rythme et accompagnement

Après avoir enregistré les tambours ou les percussions, l’étape suivante consiste à créer une base sonore pour les mélodies. Il est logique d’enregistrer les accompagnements afin d’enregistrer les accords et les harmonies de base.

Quels sont les instruments dont nous parlons concrètement ? Habituellement, la basse, le piano d’accompagnement (accords) et, dans les big bands, le tuba et le trombone sont enregistrés. Ces instruments jouent généralement les accords et fournissent une bonne base pour les mélodies.

Troisième étape : Mélodies

Il est maintenant temps d’enregistrer les mélodies. Elles sont souvent jouées ou chantées par des guitares, des violons ou des voix, selon le type de groupe ou d’ensemble.

Les instruments mélodiques ont maintenant l’avantage d’être accompagnés par l’ensemble de l’accompagnement et du rythme. Cela permet aux instruments mélodiques de se concentrer entièrement sur leur propre jeu.

(Éventuellement) Quatrième étape : Solo

S’il y a des solos spéciaux dans une chanson, ils doivent être joués à la toute fin. Les solistes ont besoin des progressions d’accords pour le solo et doivent communiquer avec tous les autres instruments. Littéralement.

Les bons solos s’appuient sur une question (posée soit par le soliste, soit par les autres instruments) et une réponse de l’autre partie. Encore une fois, cela n’est possible que si le soliste joue sa partie en dernier.

Maintenant, tu es prête !

Après avoir enregistré d’abord la batterie, puis les autres instruments d’accompagnement, la basse et éventuellement le piano d’accompagnement, et enfin et surtout les mélodies, tu as terminé.

Mais il y a encore une question qui reste sans réponse.

Que dois-tu prendre en compte lorsque tu enregistres (la première fois) ?

Même si tu enregistres d’abord la batterie, tu dois jouer cette partie seule (simplement parce que tu n’as pas encore enregistré autre chose). Pour enregistrer les tambours à temps et en même temps vivants, j’aimerais te donner quelques conseils généraux.

Assure-toi d’utiliser un métronome.

Nous, les humains, ne pouvons pas garder un tempo exact, même pour des enregistrements qui ne durent que quelques minutes. Si tu n’utilises pas de métronome lors du premier enregistrement (de la batterie), il y aura tôt ou tard d’énormes fluctuations de tempo. Et tu ne veux pas de ça !

Écoute les autres voix en arrière-plan.

Même si tu n’as pas encore enregistré les autres voix, tu devrais laisser l’ordinateur jouer toutes les voix une fois (si tu as tous les instruments sous forme de partitions, ce n’est pas un problème !) Cela t’évitera de commencer à jouer de façon artificielle. (Et cela arrive plus vite que tu ne le penses si tu joues uniquement avec un métronome).

Utilise des écouteurs.

Cela devrait aller sans dire. Lorsque tu enregistres, tu entends tout ce qui se passe à voix haute pendant l’enregistrement. Donc au lieu de rendre ton métronome bruyant, tu dois absolument utiliser des écouteurs, sinon tu ne pourras pas utiliser les enregistrements.

Sois créatif.

Bien sûr, tu devrais généralement enregistrer la batterie en premier et les guitares (et autres instruments mélodiques) en dernier, mais sois créatif. Si tu peux, essaie d’enregistrer les mélodies en premier et la batterie en dernier. Surtout si tu enregistres dans le genre expérimental, cela peut être très intéressant.

Conclusion

Comme tu l’as vu, il y a de nombreuses raisons pour lesquelles on enregistre généralement la batterie en premier et les parties de guitare à la fin. Mais la musique ne serait pas de la musique si tout était régi par des règles et des lois fixes.

Toutes les portes sont donc ouvertes pour que tu puisses essayer librement. La prochaine fois que tu enregistres (et que tu n’es pas pressé par le temps), essaie de voir ce qui se passe lorsque tu enregistres la mélodie en premier et la batterie à la fin.

Des choses vraiment intéressantes peuvent se produire, parce que tu l’abordes différemment. Tu remarqueras qu’une même chanson aura un son complètement différent.

Maintenant, je te souhaite de t’amuser avec tes nouvelles connaissances (et bien sûr de les essayer).