Connect with us

Fényképezés

13 értékes tipp az analóg fotózásról kezdőknek

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine

Ha most kezd bele a filmes fotózásba, valószínűleg van egy kérdése:

Mi a legjobb módja a kezdésnek, és hogyan érhetem el gyorsan a kívánt képeket és megjelenést?

Hogyan kezdjek el analóg módon fotózni?

Lőj annyit, amennyit csak tudsz. Gyorsan látni fogja, hogy az eredmények minden egyes alkalommal javulnak. Általánosságban elmondható, hogy ügyelni kell arra, hogy ha lehet, egy kicsit túlexponáljuk, és soha ne túlexponáljuk alul (az analóg film nem megbocsátó.) A legjobb, ha először olcsóbb (35 mm-es) filmet vásárolunk, hogy gyakorlásra használhassuk.

Természetesen ez csak néhány tipp. Ha kíváncsi vagy a legfontosabb 15 tippre (amit bárcsak tudtam volna, amikor elkezdtem), akkor jó helyen jársz!

Most pedig merüljünk el az analóg fotózás világában.

Tipp 1: Menj ki és lőj

Mint bármi másban, az analóg fotózásban is a fejlődés egyszerűen a gyakorlatból fakad.

Természetesen videókból (vagy blogcikkekből) is sokat tanulhatsz, de a legjobb tanács az, hogy menj ki és kezdj el fényképezni.

Ha az első képek nem jók, akkor mi van? Akkor legközelebb másképp csináld.

Próbálja ki, nézze meg az eredményeket, vonja le a megfelelő következtetéseket, és legközelebb talán jobban csinálja.

Analog Photography 35mm film

Tipp 2: Kezdje 35 mm-es fényképezőgéppel

Két elterjedt formátum létezik: 35 mm-es kis formátumú fényképezőgépek és 120 mm-es középformátumú fényképezőgépek.

Mi a különbség a 35 mm-es és a 120 mm-es fényképezőgépek között? Egész egyszerűen, a 35 mm-es film 3,5 cm széles, a 120 mm-es film 12 cm széles.

A 120 mm-es film általában sokkal nagyobb felbontású, mint a 35 mm-es film, de miért is kellene 35 mm-es filmmel kezdeni?

A nagyobb felbontás miatt a középformátumú fényképezőgépek sokkal drágábbak, mint az egyszerű 35 mm-es fényképezőgépek (erre később még visszatérünk).

Ennél is fontosabb, hogy maguk a filmek is drágábbak. A legfontosabb az a tény, hogy 35 mm-es filmmel általában 36 képet lehet egyszerre készíteni. A 120 mm-es filmmel általában csak 12 vagy 16 képet lehet egyszerre készíteni.

A lehető legtöbb gyakorlat megszerzése érdekében mindig 35 mm-es fényképezőgépekkel kell kezdeni.

Kodak Gold 200 Film Roll from a studio magazine 35mm film

Tipp 3: A felszerelés nem olyan fontos

A fantasztikus felszerelés menő. És persze vonzó az ötlet, hogy rögtön az elején megvásároljon egy analóg Hasselbladot vagy Leicát (Hasselblad vagy Leica objektívvel együtt).

És ez igaz: ezek a kamerák nagyon menők.

Ha tudni szeretné, hogy mikor éri meg Önnek egy Leica, akkor kattintson erre a linkre.

De különösen az elején fontosabb, hogy először az alapokat tanulja meg, például megértse a rekesznyílás, a záridő és az ISO értékek kölcsönhatását.

És higgye el nekem: ezt ugyanolyan jól meg tudja csinálni egy olcsó fényképezőgéppel, mint egy Hasselblad középformátumú fényképezőgéppel.

(És én sem vagyok teljesen ártatlan, az első analóg fényképezőgépem egy Leica volt, aminek még mindig nagyon örülök).

Tipp 4: Vásároljon/használjon kézi fényképezőgépet

Ahogy az imént olvasta, a felszerelés alapvetően nem olyan fontos a kezdéshez.

Van azonban egy dolog, amire érdemes odafigyelni: Mindenképpen vásároljon kézi vezérlésű fényképezőgépet, ahol a zársebességet, a rekesznyílást és az ISO értéket (a beletett film segítségével) maga döntheti el.

Természetesen az sem baj, ha a fényképezőgépednek van automata üzemmódja is, csak fontos, hogy mindent manuálisan is be tudj állítani.

Ha állandóan automatikusan fényképezel, valószínűleg egy év múlva sem fogod megérteni az ISO, a rekesz és a záridő közötti kölcsönhatást, ezért:

Csak vegyen egy kézi fényképezőgépet!

Tipp 5: Túlexponálás vs. alulexponálás

Az analóg fényképezőgépek ebben az esetben különböznek a digitális fényképezőgépektől. Az analóg filmes fényképezőgépek nem bocsátják meg a hibákat, ha alulexponálod, de ha (egy kicsit) túlexponálod, az nem probléma.

Természetesen törekednie kell a megfelelő expozícióra, de ugyanakkor, ha kétségei vannak, inkább egy kicsit túlexponáljon, mint alulexponáljon.

Tipp 6: Használjon fix fókusztávolságot

Az analóg fényképezőgépek esetében léteznek zoomobjektívek (például 24-70mm és 70-200mm gyújtótávolsággal), valamint fix gyújtótávolságú objektívek (például 28mm, 50mm, 70mm, 85mm, 135mm és még sok más).

A fix fókusztávolságok előnye az Ön számára az, hogy több nyitott rekesznyílással rendelkeznek. Így több háttér elmosódást kap a képeken, és a fényképezőgépet jobban tudja használni sötét helyzetekben.

Itt egy (kissé újabb) fix fókusztávolság látható, ebben a Canon példában:

Canon 50mm Prime Lens of a studio magazine

A zoomobjektívek egyetlen előnye természetesen az, hogy kevesebb objektívre van szükséged. Ha például 24-105 mm-es zoomobjektívvel rendelkezik, akkor nagylátószögű és teleobjektívként is fényképezhet.

Itt egy 24-105 mm-es Canon zoom objektív látható:

24-105mm Canon f/4 L on a Canon 5d mark 4 by a studio magazine

A fix gyújtótávolságú objektívek azonban sokkal élesebbek, mint a zoomobjektívek, így jobbak az Ön számára.

Tipp 7: Használja a megfelelő fókusztávolságot a megfelelő helyzethez

A nagy látószögű lencsék szélesebb látómezőt biztosítanak, mint az emberi szem. A teleobjektívvel sokkal kisebb a látómező, de sokkal közelebb van, mint az emberi szemmel.

Most természetesen az a kérdés, hogy mikor melyik fókusztávolságot kell használni.

Ha például utcákat vagy házakat szeretne fényképezni, mindig legyen nála egy nagy látószögű objektív (például 18 mm vagy 24 mm).

Itt egy nagylátószögű objektívvel készült képet láthat:

Stairs at Sub Station with 35mm analog camera by a studio magazine

Tipp: Ha újabb iPhone (vagy más okostelefonja) van, akkor lehet, hogy széles látószögű kamera van telepítve. Az iPhone-on például az „x0.5” opcióról ismerhető fel.

Ha ez a helyzet, akkor készítsen néhány fényképet a lakásában ezzel a fényképezőgéppel. Gyorsan látni fogja, hogy a lakás sokkal nagyobbnak tűnik a képeken, mint a valóságban.

Amikor embereket fényképez (például portrékat), mindig olyan objektívet használjon, amely körülbelül akkora, mint a képen szereplő személy mérete. Például 50 mm vagy 70 mm-es gyújtótávolságok alkalmasak.

Az emberi szem fókusztávolsága körülbelül 50 mm. Ez az, amihez mindannyian hozzászoktunk a mindennapokban. Ezért, ha embereket fényképezünk, akkor is 50 mm-es gyújtótávolságú objektíveket kell használnunk, mert ehhez vagyunk szokva.

Ha állatokat vagy sportot fényképez, mindig használjon teleobjektívet. Például 200 mm-es vagy 300 mm-es objektívek alkalmasak.

Itt egy teleobjektívvel készült kép látható:

Lion photography with tele lens 200mm by a studio magazine

A vadon élő állatok általában félénkek. Ezért gyakran nincs lehetőséged közel kerülni hozzájuk.

Ugyanez a helyzet a nagy sporteseményekkel. A legtöbb fotósnak itt sincs lehetősége arra, hogy a pályára sétáljon és fotózzon.

Ezért olyan objektívek használatával segíthetsz magadon, amelyek úgymond közelebb hozzák hozzád a témát. Még akkor is, ha több tíz méter vagy méter távolságban áll, a teleobjektív lehetőséget ad arra, hogy például vadon élő állatokról közeli felvételeket készítsen.

Tipp 8: Használja a manuális fókuszt

A legtöbb újabb fényképezőgép rendelkezik egy különleges funkcióval: az autofókusszal.

Az autofókusz előnye, hogy gyorsan és egyszerűen fókuszálhat arra, amire fókuszálni szeretne.

De miért ne használhatnád (analóg fotózáshoz)?

Egész egyszerűen az analóg fotózás egyfajta művészet, a személyes kifejezésmód. Sokkal inkább egy hangulat, egy bizonyos érzés közvetítéséről van szó, mint arról, hogy a fotó tökéletesen fókuszban legyen.

Néha csak egy kis „fókuszon kívüliség” érdekessé és egyedivé teszi a fényképet.

Tehát ahelyett, hogy mindent gyorsan, egyszerűen és „tökéletesen” csinálnánk, sokkal inkább arról van szó, hogy személyre szabottan, a részletekre figyelve és „tökéletlenül” csináljuk.
Ezért szánjon rá időt, és fókuszáljon manuálisan. Higgye el: ez óriási segítséget jelent majd a képek kompozíciójában.

Ha még többet szeretne megtudni, nézze meg ezt a YouTube-videót:

Tipp 9: Fejlessze filmjeit egy professzionális laborban.

Amikor először kezdtem, elkövettem egy hibát, ami végtelenül bosszantott: az összes első filmemet a szomszédos diszkontban fejleszttettem.

Az eredmény? A kifejlesztett fotók gyorsan visszajöttek, de nagyon rosszul néztek ki. A színek természetellenesek voltak, és általában minden valahogy „élettelen” volt.

Ezért fontos, hogy filmjeit egy jó laborban fejlessze. A legjobb fotók semmit sem érnek, ha nincsenek jól kidolgozva.

És higgye el nekem: a professzionális laboratóriumok eredményei egyáltalán nem hasonlíthatók a sarki diszkontáruház eredményeihez.

Photo Lab and Photo Print by a studio magazine

Tipp 10: Válassza ki a megfelelő filmet

A fényképezőgépbe helyezett film az egyik legfontosabb dolog, amely meghatározza, hogyan fognak kinézni a fényképek.

Ami a digitális fényképezőgépben az érzékelő (és amiért egyes digitális fényképezőgépek olyan drágák), az az analóg fényképezőgépben a film.

Ezért nagyon fontos, hogy átgondolja, mi az, ami fontos Önnek:

  • Fekete-fehérben szeretne fényképezni?
  • Sok gabonát szeretne, vagy lehetőleg egyáltalán nem?
  • A lehető legélesebb képet szeretné, vagy egy olyan képet, amely nem annyira részletes?
  • Sok vagy kevés kontrasztot szeretne?
  • Élénk vagy visszafogott színeket szeretne?

És ez csak néhány kérdés, amit fel kell tennie magának, hogy megtalálja a megfelelő (35 mm-es) filmet.

Mint szinte minden kérdésre, erre sincs általános válasz. Magadnak kell meglátnod, hogy mi a fontos számodra.

Íme azonban néhány a legjobb 35 mm-es filmek közül az Ön számára (rövid leírással együtt arról, hogy mikor lehetnek fontosak az Ön számára.

35 mm-es filmek kezdőknek:

Kodak Gold 200 

Ez a Kodak 35 mm-es filmje különösen alkalmas kezdők számára. Viszonylag olcsó és nagyszerű színárnyalatokkal rendelkezik. Vintage megjelenést kölcsönöz a képeknek.

Ugyanakkor nem alkalmas szakemberek számára (bár ez elsőre nem számíthat). Viszonylag egyedi színei is vannak, mivel a film a feketéket hangsúlyozza, és a színek kicsit halványabbak. Vagy tetszenek a színek, vagy nem.

Íme néhány Kodak Gold 200 filmmel készült mintakép:

Fujifilm Superia

Ez a Fujifilm 35 mm-es filmje megfelelő Önnek, ha fontosak Önnek a természetes színek. További előnye, hogy a film viszonylag széles körben elterjedt (jó eséllyel kapható a választott szupermarketben).

Ugyanakkor sötétebb helyzetekben a film enyhe zöldes árnyalatot vesz fel. Ha tetszik a kinézet, akkor nem probléma, ha nem tetszik, akkor inkább használjon másik filmet.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Ha fekete-fehér megjelenésre vágysz, ez a film neked való lehet. Ezzel a 35 mm-es filmmel nagyon éles eredményeket kapunk. A dinamikatartomány is nagyon széles.

Ugyanakkor, ha a színek fontosak az Ön számára, akkor ez az analóg film nem Önnek való.

Általánosságban elmondható, hogy a megfelelő filmválasztás egy külön kategória. Ezért lesz még sok cikk erről!

Tipp 11: Készítsen jegyzeteket a fotókról

A fotók elemzéséhez jó, ha jegyzeteket készít róluk. Míg a digitális fényképezőgépek általában sok információt tárolnak a metaadatokban, addig az analóg fényképezőgépek esetében ezt még mindig magának kell megtennie.

Javaslom, hogy írja fel a rekeszértéket (például f/2,8), a zársebességet (például 1/125 másodperc) és az ISO-értéket (például 200).

Azért is érdemes felírni néhány általános dolgot a témával és a dátummal kapcsolatban, hogy nyomon követhető legyen.

Ha elkészítette a jegyzeteit, még jobban megértheti, hogyan befolyásolja a zársebesség, a rekesznyílás és az ISO a fényképeit.

Példa: Ha azt látja, hogy egy kép teljesen elmosódott, és aztán látja, hogy egy másodperces záridővel fényképezett, akkor máris tudja, mi az oka.

Ha a képed teljesen alulexponált, és f/22-nél fényképeztél, akkor is tudod, mi a probléma.

A jegyzetek elkészítéséhez vagy létrehozhat egy táblázatot az Excel segítségével (egy oszlop a rekeszértéknek, egy oszlop a záridőnek stb.), vagy használhat egy „naplót”.

Tipp 12: Használjon fénymérőt

A legtöbb újabb fényképezőgép beépített fénymérővel rendelkezik, a régebbi fényképezőgépek általában nem rendelkeznek beépített fénymérővel.

Ebben az esetben vásárolhat külső fénymérőt.

De mit is csinál pontosan egy fénymérő?

A fénymérő megmondja, hogy a kép alulexponált vagy túlexponált lesz. A legtöbb fénymérő -3-tól +3-ig terjedő skálát használ.

Ha a mínusz tartományban van, a fotók általában alulexponáltak, ha a plusz tartományban, akkor túlexponáltak.

Ennek becsléséhez a fénymérők figyelembe veszik a zársebességet, a rekesznyílást és az ISO értéket.

Light Meter

Tipp 13: Kérdezzen

Ez az egyik legfontosabb tipp: rengeteg időt spórolhatsz meg magadnak, ha csak megkérdezed.

Én magam is sok időt töltöttem próbálgatással, mielőtt megkérdeztem egy fotós barátomat, hogy mi a fontos (a beállítások, de a kompozíció szempontjából is).

Utólag visszagondolva, sok időt spórolhattam volna meg magamnak, ha korábban megkérdezem.

Természetesen a kérdezés nem helyettesíti a gyakorlást és a gyakorlást. Mindazonáltal sok mindent megkönnyít az Ön számára.

Ezért az én tippem az, hogy ha konkrét kérdésed van, kérdezz meg más analóg fotósokat.

Talán megkérdezed magadtól: Ki a legjobb személy, akit megkérdezhetek?

Számos lehetőség van, itt a 3 legfontosabbat szeretném bemutatni:

1: A körülötted lévő emberek. Ha vannak olyan emberek a környezetedben, akik már régóta foglalkoznak analóg fotózással (vagy esetleg analóg fényképezőgépeken nőttek fel), sok kérdésedre tudnak válaszolni.

2: Emberek az interneten. Az analóg fotózásról különböző fórumok léteznek, akár a Facebookon, akár más weboldalakon. Itt is felteheti kérdéseit. Az előnye az, hogy az interneten egy egész közösséghez férhet hozzá, amely segíthet Önnek.

3: A fotóüzletek és laboratóriumok alkalmazottai: Az analóg fotózás visszatérőben van. Vannak olyan üzletek is, amelyek ismét az analóg fotózásra szakosodtak, valamint fotólaborok. Mindenféle kérdést feltehet nekik a fényképezőgépével kapcsolatban.

Analog Canon AE1 35mm film camera by a studio magazine

Összefoglalás és következtetés

Ennyi, a 13 tipp, amely segít az analóg fotózás elkezdésében.

Természetesen ez csak egy nagyon rövid áttekintés néhány értékes tippről.

Ha a magazin fotózás kategóriájára kattint, további érdekes cikkeket talál az (analóg) fotózásról.

Összefoglalva, semmi, de tényleg semmi sem olyan fontos, mint a gyakorlat. Csak vigye magával a fényképezőgépét, amikor elmegy.

Hamarosan látni fogja, hogy a fotói szinte maguktól javulnak (ha követi az alapvető tippeket).

Remélem, jól fogod érezni magad az analóg fotózás világának felfedezésében.

News

black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it
Zenei produkció2 év ago

Mi az a metronóm (és hogyan használom)?

Ha játszott már hangszeren, például zenekarban, kisebb együttesben vagy zenekarban, akkor valószínűleg már játszott metronómmal. Szinte minden hivatásos zenész metronómokkal...

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine
Fényképezés2 év ago

13 értékes tipp az analóg fotózásról kezdőknek

Ha most kezd bele a filmes fotózásba, valószínűleg van egy kérdése: Mi a legjobb módja a kezdésnek, és hogyan érhetem...

Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod
Fényképezés2 év ago

Megéri a pénzt egy Leica? (Mire kell odafigyelnie)

A Leica a prémium kategóriás fényképezőgépek egyik leghagyományosabb gyártója. A Canon (és néha a Sony) mellett én magam is Leica...

Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano
Zenei produkció2 év ago

A zongorabillentyűim elefántcsontból készültek? (Hogyan lehet megmondani)

Az elefántcsont felhasználása például ékszerekhez, de a zongorabillentyűkhöz is, a világ számos részén már évtizedek óta tilos. Mindazonáltal sok (régebbi)...

Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine
Zenei produkció2 év ago

Használhatók-e zongorakották más hangszerekhez?

Zongorakották és kották szinte minden létező zeneműhöz elérhetők. Legyen az klasszikus, modern, pop, rock, romantikus… mindenhol vannak zongorakották. Felmerül azonban...

Fender Electric Bass Guitar Fender Electric Bass Guitar
Zenei produkció2 év ago

Miért kell több watt a basszuserősítőknek? (Egyszerűen elmagyarázva)

Ha megnézi a gitárerősítők és a basszuserősítők teljesítményadatait, gyorsan észreveheti, hogy a basszuserősítők jelentősen nagyobb teljesítményűek. Még az énekhang erősítőkhöz...

Amplifier for a keyboard or a synthesizer Amplifier for a keyboard or a synthesizer
Zenei produkció2 év ago

Használható-e gitárerősítő elektromos zongorához?

A legtöbb elektromos zongorának nincsenek jó beépített hangszórói. Ha színpadon szeretné használni őket, mindig külső hangszórókra van szükség. A jó...

Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators
Zenei produkció2 év ago

A gitárerősítők működnek mikrofonokhoz? 2 percben elmagyarázva

Sokan, akik egyszerre gitároznak és énekelnek, felteszik maguknak a kérdést, hogy a gitárerősítők mikrofonként is használhatók-e? Az előnyök nyilvánvalóak lennének:...

Studio Monitors and Speakers in a studio Studio Monitors and Speakers in a studio
Zenei produkció2 év ago

Használhat normál hangszórókat stúdiómonitorként? Az egyszerű válasz

Amikor elkezdesz zenét készíteni, nagyon gyorsan találkozol a „stúdiómonitor” kifejezéssel. Még akkor is, ha egy (ésszerűen) jól felszerelt stúdióban van,...

digital piano and PC with music recording software digital piano and PC with music recording software
Zenei produkció2 év ago

Grafikus kártyára van szüksége a zenei produkcióhoz? 2 percben elmagyarázva

A grafikus kártyák jelenleg a számítógépek legkeresettebb alkatrészei. Néha a jó grafikus kártyákért a normál ár több mint kétszeresét vagy...

Trending