Connect with us

Fotografia

13 cennych wskazówek dotyczących fotografii analogowej dla początkujących

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine

Jeśli zaczynasz przygodę z fotografią filmową, pewnie masz jakieś pytanie:

Jaki jest najlepszy sposób, by zacząć i jak szybko uzyskać zdjęcia i wygląd, którego pragnę?

Jak zacząć fotografować analogowo?

Strzelaj tak dużo, jak tylko możesz. Szybko zauważysz, jak z każdą okazją poprawiają się wyniki. Ogólnie rzecz biorąc, powinieneś uważać, by w miarę możliwości trochę prześwietlać i nigdy nie niedoświetlać (film analogowy nie jest w tym względzie wybaczający). Najlepiej najpierw kupić tańszy film (35mm), by móc go używać do ćwiczeń.

Oczywiście, to tylko kilka wskazówek. Jeśli chcesz poznać 15 najważniejszych wskazówek (o których żałuję, że nie wiedziałem, kiedy zaczynałem), to trafiłeś we właściwe miejsce!

Zanurzmy się więc teraz w świat fotografii analogowej.

Wskazówka 1: Wyjdź i strzelaj

Jak we wszystkim, tak i w fotografii analogowej doskonalenie przychodzi po prostu z praktyki.

Oczywiście, możesz się wiele nauczyć z filmów (lub artykułów na blogu), ale najlepszą radą jest wyjść na zewnątrz i zacząć robić zdjęcia.

Jeśli twoje pierwsze zdjęcia nie są dobre, to co z tego? Następnym razem zrób to inaczej.

Wypróbuj to, przyjrzyj się rezultatom, wyciągnij właściwe wnioski i może następnym razem zrób to lepiej.

Analog Photography 35mm film

Wskazówka 2: Zacznij od aparatu 35 mm

Istnieją dwa popularne formaty: aparaty małoobrazkowe 35mm i aparaty średnioformatowe 120mm.

Jaka jest różnica między aparatami 35mm a 120mm? Mówiąc wprost, film 35 mm ma szerokość 3,5 cm, a film 120 mm ma szerokość 12 cm.

Film 120 mm ma zazwyczaj dużo większą rozdzielczość niż film 35 mm, ale dlaczego miałbyś zaczynać od 35 mm?

Ze względu na wyższą rozdzielczość aparaty średnioformatowe są znacznie droższe niż zwykłe aparaty 35 mm (wrócimy do tego później).

Co ważniejsze, droższe są także same filmy. Najważniejszy jest fakt, że na filmie 35 mm możesz zrobić 36 zdjęć naraz. Z filmem 120 mm możesz zazwyczaj zrobić tylko 12 lub 16 zdjęć na raz.

Aby zdobyć jak najwięcej praktyki, powinieneś zawsze zaczynać od aparatów 35 mm.

Kodak Gold 200 Film Roll from a studio magazine 35mm film

Wskazówka 3: Sprzęt nie jest tak ważny

Fantastyczny sprzęt jest fajny. I oczywiście pomysł kupienia analogowego Hasselblada lub Leiki (wraz z obiektywem Hasselblada lub Leiki) na samym początku jest pociągający.

I to prawda: te aparaty są naprawdę fajne.

Jeśli chcesz wiedzieć, kiedy Leica jest dla Ciebie warta pieniędzy, możesz kliknąć na ten link.

Ale szczególnie na początku ważniejsze jest, byś najpierw nauczył się podstaw, np. zrozumiał wzajemne oddziaływanie przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.

I uwierzcie mi: możecie to robić tak samo dobrze tanim aparatem, jak i średnioformatowym Hasselbladem.

(I sam nie jestem całkowicie niewinny, moim pierwszym aparatem analogowym była Leica, z której nadal bardzo się cieszę).

Wskazówka 4: Kup/używaj aparatu manualnego

Jak właśnie przeczytałeś, sprzęt nie jest w zasadzie tak ważny, by zacząć.

Jest jednak jedna rzecz, na którą powinieneś zwrócić uwagę: Upewnij się, że kupiłeś aparat manualny, w którym sam możesz decydować o czasie otwarcia migawki, przysłonie i ISO (poprzez film, który włożysz).

Oczywiście, nie jest wykluczone, że twój aparat ma również tryb automatyczny, ważne jest tylko, byś mógł również ustawić wszystko ręcznie.

Jeśli przez cały czas fotografujesz automatycznie, to po roku prawdopodobnie nadal nie będziesz rozumiał zależności pomiędzy ISO, przysłoną i czasem otwarcia migawki:

Po prostu kup aparat manualny!

Wskazówka 5: Prześwietlanie vs niedoświetlanie

Aparaty analogowe różnią się w tym przypadku od aparatów cyfrowych. Analogowe aparaty fotograficzne nie wybaczają błędów, jeśli niedoświetlisz, ale jeśli prześwietlisz (trochę), to nie ma problemu.

Oczywiście powinieneś starać się uzyskać właściwą ekspozycję, ale jednocześnie, jeśli masz wątpliwości, prześwietl trochę, zamiast niedoświetlać.

Wskazówka 6: Używaj stałej ogniskowej

Dla aparatów analogowych istnieją obiektywy zmiennoogniskowe (np. o ogniskowych 24-70mm i 70-200mm), jak również stałoogniskowe (np. 28mm, 50mm, 70mm, 85mm, 135mm i wiele innych).

Zaletą stałoogniskowych dla ciebie jest to, że mają one bardziej otwarte przysłony. W ten sposób uzyskasz więcej rozmycia tła na swoich zdjęciach i będziesz mógł lepiej wykorzystać swój aparat w ciemniejszych sytuacjach.

Tutaj możesz zobaczyć (nieco nowszą) stałą ogniskową, w tym przykładzie od Canona:

Canon 50mm Prime Lens of a studio magazine

Jedyną zaletą obiektywów zmiennoogniskowych jest oczywiście to, że potrzebujesz mniej obiektywów. Na przykład, jeśli masz obiektyw zmiennoogniskowy 24-105 mm, możesz fotografować zarówno jako obiektyw szerokokątny, jak i teleobiektyw.

Tutaj możesz zobaczyć obiektyw zmiennoogniskowy 24-105mm od Canona:

24-105mm Canon f/4 L on a Canon 5d mark 4 by a studio magazine

Jednak obiektywy stałoogniskowe są też znacznie ostrzejsze niż obiektywy zmiennoogniskowe, więc są dla ciebie lepsze.

Wskazówka 7: Używaj odpowiedniej ogniskowej do odpowiedniej sytuacji

Obiektywy szerokokątne dają ci szersze pole widzenia niż ludzkie oko. Z teleobiektywem masz o wiele mniejsze pole widzenia, ale jesteś o wiele bliżej niż ludzkie oko.

Teraz oczywiście pojawia się pytanie, kiedy powinieneś użyć jakiej ogniskowej.

Na przykład, jeśli chcesz fotografować ulice lub domy, zawsze powinieneś mieć obiektyw szerokokątny (np. 18mm lub 24mm).

Tutaj możesz zobaczyć zdjęcie zrobione obiektywem szerokokątnym:

Stairs at Sub Station with 35mm analog camera by a studio magazine

Wskazówka: Jeśli masz nowszego iPhone’a (lub inny smartfon), być może masz zainstalowaną kamerę szerokokątną. Na iPhonie możesz ją rozpoznać na przykład po opcji „x0.5”.

Jeśli tak jest, możesz zrobić kilka zdjęć w swoim mieszkaniu za pomocą tego aparatu. Szybko zauważysz, że na zdjęciach Twoje mieszkanie wygląda na dużo większe niż w rzeczywistości.

Kiedy robisz zdjęcia ludziom (np. portrety), powinieneś zawsze używać obiektywu, który jest mniej więcej tej samej wielkości co osoba na zdjęciu. Na przykład, ogniskowe 50mm lub 70mm są odpowiednie.

Ludzkie oko ma ogniskową około 50 mm. To jest to, do czego wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni na co dzień. Dlatego też, jeśli fotografujesz ludzi, powinieneś używać obiektywów o ogniskowej około 50mm, ponieważ do tego właśnie jesteśmy przyzwyczajeni.

Jeśli fotografujesz zwierzęta lub sport, powinieneś zawsze używać teleobiektywu. Na przykład, obiektywy 200mm lub 300mm są odpowiednie.

Tutaj możesz zobaczyć zdjęcie zrobione teleobiektywem:

Lion photography with tele lens 200mm by a studio magazine

Dzikie zwierzęta są zazwyczaj płochliwe. Dlatego często nie masz okazji, by się do nich zbliżyć.

Tak samo jest z wielkimi wydarzeniami sportowymi. Tutaj również większość fotografów nie ma możliwości wejścia na pole, by zrobić zdjęcia.

Dlatego pomagasz sobie, używając obiektywów, które przybliżają do ciebie fotografowany obiekt, że tak powiem. Nawet jeśli stoisz kilkadziesiąt metrów lub metrów dalej, teleobiektyw daje ci możliwość robienia zdjęć z bliska np. dzikich zwierząt.

Wskazówka 8: Używaj ręcznego ustawiania ostrości

Większość nowszych aparatów fotograficznych posiada specjalną funkcję: autofokus.

Zaletą autofokusa jest to, że możesz szybko i łatwo skupić się na tym, na czym chcesz się skupić.

Ale dlaczego nie miałbyś go używać (do fotografii analogowej)?

Fotografia analogowa jest po prostu rodzajem sztuki, sposobem osobistej ekspresji. O wiele bardziej chodzi o przekazanie atmosfery, pewnego uczucia, niż o to, by zdjęcie było idealnie ostre.

Czasem właśnie ta odrobina „nieostrości” tworzy ciekawy i unikalny akcent na Twoim zdjęciu.

Więc zamiast upewniać się, że wszystko jest szybkie, łatwe i „doskonałe”, bardziej chodzi o to, by było osobiste, z dbałością o szczegóły i „niedoskonałe”.
Dlatego nie spiesz się i ustawiaj ostrość manualnie. Zaufaj mi: to bardzo pomoże Ci w kompozycji Twoich zdjęć.

Aby dowiedzieć się jeszcze więcej, możesz obejrzeć ten film na YouTube:

Wskazówka 9: Wywołaj swoje filmy w profesjonalnym laboratorium.

Kiedy zaczynałem swoją przygodę z filmem, popełniłem błąd, który irytował mnie do granic możliwości: wszystkie moje pierwsze filmy wywoływałem w osiedlowym dyskoncie.

Rezultat? Wywołane zdjęcia wróciły szybko, ale wyglądały bardzo słabo. Kolory były nienaturalne i ogólnie wszystko było jakoś „bez życia”.

Dlatego tak ważne jest, byś wywoływał swoje filmy w dobrym laboratorium. Najlepsze zdjęcia są bezużyteczne, jeśli nie są dobrze wywołane.

I uwierzcie mi: wyniki z profesjonalnych laboratoriów nie są w ogóle porównywalne z tymi z dyskontu za rogiem.

Photo Lab and Photo Print by a studio magazine

Wskazówka 10: Wybierz odpowiedni film

Film, który wkładasz do swojego aparatu jest jedną z najważniejszych rzeczy decydujących o tym, jak będą wyglądały twoje zdjęcia.

To, co jest sensorem w aparacie cyfrowym (i dlaczego niektóre aparaty cyfrowe są tak drogie), jest filmem, który wkładasz do aparatu analogowego.

Dlatego bardzo ważne jest, byś zastanowił się, co jest dla ciebie ważne:

  • Czy chcesz fotografować w czerni i bieli?
  • Czy chcesz mieć dużo ziaren, czy najlepiej żadnych?
  • Czy chcesz mieć obraz tak ostry, jak to tylko możliwe, czy taki, który nie jest tak szczegółowy?
  • Czy chcesz mieć dużo kontrastu czy mało?
  • Czy chcesz mieć jasne czy stonowane kolory?

A to tylko niektóre z pytań, które powinieneś sobie zadać, by znaleźć odpowiedni dla siebie film (35mm).

Jak w przypadku prawie wszystkich pytań, nie ma ogólnej odpowiedzi. Musisz sam zobaczyć, co jest dla ciebie ważne.

Oto jednak kilka najlepszych filmów 35mm dla Ciebie (wraz z krótkim opisem, kiedy mogą być dla Ciebie istotne).

Filmy 35mm dla początkujących:

Kodak Gold 200 

Ten film 35 mm firmy Kodak jest szczególnie odpowiedni dla początkujących fotografów. Jest stosunkowo tani i ma wspaniałe odcienie kolorów. Tworzy z Twoich zdjęć styl vintage.

Jednocześnie nie jest on odpowiedni dla profesjonalistów (choć na początku nie powinno mieć to dla Ciebie znaczenia). Ma też stosunkowo wyjątkową kolorystykę, gdyż film podkreśla czernie, a kolory są nieco bledsze. Albo lubisz te kolory, albo nie.

Oto kilka przykładowych zdjęć wykonanych przy użyciu filmu Kodak Gold 200:

Fujifilm Superia

Ten film 35mm od Fujifilm jest dla ciebie odpowiedni, jeśli ważne są dla ciebie naturalne kolory. Kolejną zaletą jest to, że folia jest stosunkowo szeroko rozpowszechniona (są szanse, że dostaniesz ją w wybranym przez siebie supermarkecie).

Jednocześnie, w ciemniejszych miejscach, film ma lekko zielonkawy odcień. Jeśli podoba ci się taki wygląd, to nie jest to dla ciebie problem, jeśli nie, to lepiej użyj innego filmu.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Jeśli pragniesz czarno-białego wyglądu, ten film może być dla Ciebie. Z tym filmem 35 mm uzyskasz bardzo ostre rezultaty. Zakres dynamiki jest również bardzo szeroki.

Jednocześnie, jeśli kolory są dla ciebie ważne, ten analogowy film nie jest dla ciebie.

Ogólnie rzecz biorąc, właściwy wybór filmu jest kategorią samą w sobie. Dlatego będzie jeszcze wiele artykułów na ten temat!

Wskazówka 11: Rób notatki na temat swoich zdjęć

Aby analizować swoje zdjęcia, dobrze jest robić notatki na ich temat. Podczas gdy aparaty cyfrowe zazwyczaj przechowują wiele informacji w metadanych, w przypadku aparatów analogowych nadal musisz robić to sam.

Zalecam zapisywanie przysłony (na przykład f/2,8), czasu otwarcia migawki (na przykład 1/125 sekundy) oraz ISO (na przykład 200).

Warto też zapisać sobie kilka ogólnych uwag na temat tematu i daty, by mieć je na bieżąco.

Kiedy już zrobisz swoje notatki, będziesz mógł jeszcze lepiej zrozumieć, jak czas otwarcia migawki, przysłona i ISO wpływają na Twoje zdjęcia.

Przykład: Jeśli zobaczysz, że zdjęcie jest całkowicie rozmyte, a potem zobaczysz, że robiłeś je z czasem otwarcia migawki wynoszącym jedną sekundę, to od razu wiesz, co jest tego przyczyną.

Jeśli Twoje zdjęcie jest całkowicie niedoświetlone, a robiłeś je przy f/22, to również wiesz, w czym tkwi problem.

Aby robić notatki, możesz albo stworzyć tabelę w Excelu (jedna kolumna dla przysłony, jedna kolumna dla czasu otwarcia migawki itd.

Wskazówka 12: Używaj światłomierza

Większość nowszych aparatów fotograficznych ma wbudowany światłomierz, starsze aparaty zazwyczaj nie mają wbudowanego światłomierza.

W tym przypadku możesz kupić zewnętrzny światłomierz.

Ale czym dokładnie zajmuje się światłomierz?

Światłomierz mówi ci, czy twoje zdjęcie będzie niedoświetlone czy prześwietlone. Większość światłomierzy używa skali od -3 do +3.

Jeśli znajdujesz się w zakresie minusowym, Twoje zdjęcia są zwykle niedoświetlone, jeśli w zakresie plusowym, są prześwietlone.

Aby to oszacować, światłomierze biorą pod uwagę czas otwarcia migawki, przysłonę i ISO.

Light Meter

Wskazówka 13: Pytaj

Jest to jedna z najważniejszych wskazówek: możesz zaoszczędzić sobie wiele czasu, jeśli po prostu zapytasz.

Ja sam spędziłem wiele czasu na próbach i błędach, zanim zapytałem znajomego fotografa, co jest ważne (jeśli chodzi o ustawienia, ale także kompozycję).

Patrząc z perspektywy czasu, mógłbym zaoszczędzić sobie wiele czasu, gdybym zapytał wcześniej.

Oczywiście, proszenie nie zastąpi praktyki i ćwiczeń. Niemniej jednak, ułatwia ci to wiele rzeczy.

Dlatego moja rada brzmi: jeśli masz jakieś konkretne pytanie, pytaj innych fotografów analogowych.

Może zadajesz sobie pytanie: Kto jest najlepszą osobą, by o to zapytać?

Możliwości jest kilka, ja chciałabym pokazać Ci 3 najważniejsze:

1: Ludzie wokół ciebie. Jeśli masz wokół siebie ludzi, którzy od dawna zajmują się fotografią analogową (a może nawet dorastali z aparatami analogowymi), mogą oni odpowiedzieć na wiele twoich pytań.

2: Ludzie w internecie. Istnieją różne fora poświęcone fotografii analogowej, czy to na Facebooku, czy na innych stronach internetowych. Możesz też zadać swoje pytania tutaj. Zaletą jest to, że w internecie masz dostęp do całej wspólnoty, która może ci pomóc.

3: Pracownicy sklepów fotograficznych i laboratoriów: Fotografia analogowa powraca. Istnieją również sklepy specjalizujące się w fotografii analogowej, jak również laboratoria fotograficzne. Możesz zadać im wszystkie rodzaje pytań dotyczących twojego aparatu.

Analog Canon AE1 35mm film camera by a studio magazine

Podsumowanie i wnioski

To wszystko, 13 wskazówek, które pomogą Ci rozpocząć przygodę z fotografią analogową.

Oczywiście jest to tylko bardzo krótki przegląd kilku cennych wskazówek.

Jeśli klikniesz na kategorię fotografia w tym magazynie, znajdziesz więcej interesujących artykułów na temat fotografii (analogowej).

Podsumowując, nic, naprawdę nic, nie jest tak ważne jak praktyka. Po prostu zabierz ze sobą aparat, kiedy wychodzisz z domu.

Wkrótce zobaczysz, jak Twoje zdjęcia poprawiają się niemal same (jeśli tylko zastosujesz się do podstawowych wskazówek).

Mam nadzieję, że dobrze się bawisz, odkrywając świat fotografii analogowej.

News

the golden corpus of a Steinway & Sons B211 by a studio magazine the golden corpus of a Steinway & Sons B211 by a studio magazine
Produkcja muzyczna2 lata ago

Do czego służą pedały na pianinie? Krótkie wprowadzenie

Fortepian jest jednym z najczęściej używanych i najważniejszych instrumentów. Być może zauważyłeś, że istnieją fortepiany z 2 i z 3...

black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it
Produkcja muzyczna2 lata ago

Czym jest metronom (i jak go używać)?

Jeśli grałeś na jakimś instrumencie, na przykład w zespole, małej grupie lub orkiestrze, prawdopodobnie grałeś już z metronomem. Prawie każdy...

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine
Fotografia2 lata ago

13 cennych wskazówek dotyczących fotografii analogowej dla początkujących

Jeśli zaczynasz przygodę z fotografią filmową, pewnie masz jakieś pytanie: Jaki jest najlepszy sposób, by zacząć i jak szybko uzyskać...

Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod
Fotografia2 lata ago

Czy Leica jest warta swoich pieniędzy? (Na co powinieneś zwrócić uwagę)

Leica jest jednym z najbardziej tradycyjnych producentów wysokiej klasy sprzętu fotograficznego. Oprócz Canona (i czasem Sony), sam również fotografuję aparatami...

Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano
Produkcja muzyczna2 lata ago

Czy klawisze mojego pianina są zrobione z kości słoniowej? (Jak powiedzieć)

W wielu częściach świata od kilkudziesięciu lat nie zezwala się na używanie kości słoniowej do wyrobu biżuterii, ale także do...

Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine
Produkcja muzyczna2 lata ago

Czy nuty na fortepian mogą być używane do innych instrumentów?

Nuty na fortepian i partytury są dostępne dla prawie każdego utworu muzycznego, jaki istnieje. Czy to klasyka, nowoczesność, pop, rock,...

Fender Electric Bass Guitar Fender Electric Bass Guitar
Produkcja muzyczna2 lata ago

Dlaczego wzmacniacze basowe potrzebują więcej watów? (Po prostu wyjaśnione)

Jeśli spojrzysz na dane dotyczące mocy wzmacniaczy gitarowych i basowych, szybko zauważysz, że wzmacniacze basowe mają znacznie więcej mocy. Nawet...

Amplifier for a keyboard or a synthesizer Amplifier for a keyboard or a synthesizer
Produkcja muzyczna2 lata ago

Czy możesz użyć wzmacniacza gitarowego do pianina elektrycznego?

Większość pianin elektrycznych nie ma wbudowanych dobrych głośników. Jeśli chcesz używać ich na scenie, zawsze będziesz potrzebował zewnętrznych głośników. Dobre...

Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators
Produkcja muzyczna2 lata ago

Czy wzmacniacze gitarowe działają na mikrofony? Wyjaśnione w 2 minuty

Wiele osób grających na gitarze i śpiewających jednocześnie zadaje sobie pytanie, czy wzmacniacze gitarowe mogą być również używane jako mikrofony....

Studio Monitors and Speakers in a studio Studio Monitors and Speakers in a studio
Produkcja muzyczna2 lata ago

Czy można używać zwykłych głośników jako monitorów studyjnych? Prosta odpowiedź

Kiedy zaczynasz produkować muzykę, bardzo szybko spotykasz się z terminem „monitor studyjny”. Nawet jeśli jesteś w (w miarę) dobrze wyposażonym...

Trending