Connect with us

Fotografie

13 sfaturi valoroase despre fotografia analogică pentru începători

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine

Dacă începi să te apuci de fotografia cu film, probabil că ai o întrebare:

Care este cel mai bun mod de a începe și cum pot obține rapid imaginile și aspectul pe care mi-l doresc?

Cum încep să fotografiez analogic?

Filmați cât de mult puteți. Veți vedea rapid cum rezultatele se îmbunătățesc cu fiecare ocazie. În general, ar trebui să aveți grijă să supraexpuneți puțin dacă este posibil și niciodată să subexpuneți (filmul analogic nu iartă în acest caz.) Cel mai bine este să cumpărați mai întâi un film mai ieftin (35 mm) pentru a-l folosi pentru practică.

Bineînțeles, acestea sunt doar câteva sfaturi. Dacă vrei să afli cele mai importante 15 sfaturi (pe care aș fi vrut să le știu când am început), atunci ai ajuns la locul potrivit!

Să ne scufundăm acum în lumea fotografiei analogice.

Sfat 1: Ieșiți și fotografiați

La fel ca în cazul oricărui alt tip de fotografie, îmbunătățirea fotografiei analogice vine pur și simplu din practică.

Desigur, puteți învăța destul de multe din videoclipuri (sau articole de blog), dar cel mai bun sfat este să ieșiți și să începeți să faceți fotografii.

Dacă primele fotografii nu sunt bune, ce contează? Apoi, data viitoare, procedați altfel.

Încercați, analizați rezultatele, trageți concluziile corecte și, poate, faceți-o mai bine data viitoare.

Analog Photography 35mm film

Sfat 2: Începeți cu un aparat foto de 35 mm

Există două formate comune: camerele de format mic de 35 mm și camerele de format mediu de 120 mm.

Care este diferența dintre aparatele foto de 35 mm și cele de 120 mm? Pur și simplu, un film de 35 mm are o lățime de 3,5 cm, iar un film de 120 mm are o lățime de 12 cm.

Filmul de 120 mm are, de obicei, o rezoluție mult mai mare decât cel de 35 mm, dar de ce ar trebui să începeți cu 35 mm?

Din cauza rezoluției mai mari, aparatele foto de format mediu sunt mult mai scumpe decât aparatele foto simple de 35 mm (vom reveni asupra acestui aspect mai târziu).

Mai important, filmele în sine sunt, de asemenea, mai scumpe. Cel mai important este faptul că, de obicei, cu un film de 35 mm se pot face 36 de fotografii la un moment dat. Cu un film de 120 mm, de obicei se pot face doar 12 sau 16 fotografii odată.

Pentru a obține cât mai multă practică, ar trebui să începeți întotdeauna cu aparate foto de 35 mm.

Kodak Gold 200 Film Roll from a studio magazine 35mm film

Sfat 3: Echipamentul nu este atât de important

Echipamentul fantastic este grozav. Și, bineînțeles, ideea de a cumpăra un Hasselblad sau Leica analogic (inclusiv obiectivul Hasselblad sau Leica) chiar de la început este atrăgătoare.

Și este adevărat: aceste aparate foto sunt foarte interesante.

Dacă vrei să știi când un Leica își merită banii pentru tine, poți da click pe acest link.

Dar, mai ales la început, este mai important să învățați mai întâi elementele de bază, de exemplu, să înțelegeți interacțiunea dintre diafragmă, viteza obturatorului și ISO.

Și credeți-mă: puteți face acest lucru la fel de bine cu un aparat foto ieftin ca și cu un aparat Hasselblad de format mediu.

(Și nici eu nu sunt complet nevinovat, primul meu aparat foto analogic a fost un Leica, de care sunt încă foarte fericit).

Sfat 4: Cumpărați/utilizați un aparat foto manual

După cum tocmai ați citit, echipamentul nu este, în principiu, atât de important pentru a începe.

Cu toate acestea, există un lucru la care ar trebui să fiți atenți: Asigurați-vă că achiziționați un aparat foto manual în care puteți decide singur viteza obturatorului, diafragma și ISO (prin intermediul filmului pe care îl introduceți).

Bineînțeles, nu este o nepotrivire dacă aparatul foto are și un mod automat, doar că este important să puteți seta totul și manual.

Dacă fotografiați automat tot timpul, probabil că nici după un an nu veți înțelege interacțiunea dintre ISO, diafragmă și viteza obturatorului, iată de ce:

Cumpărați o cameră manuală!

Sfat 5: Supraexpuneți sau subexpuneți

În acest caz, aparatele foto analogice sunt diferite de aparatele foto digitale. Aparatele foto cu film analogic nu iartă greșelile dacă subexpui, dar dacă supraexpui (puțin), nu este nicio problemă.

Desigur, trebuie să încercați să obțineți o expunere corectă, dar, în același timp, dacă aveți îndoieli, supraexpuneți puțin mai degrabă decât subexpuneți.

Sfat 6: Folosiți o distanță focală fixă

Pentru aparatele foto analogice există obiective cu zoom (de exemplu, cu distanțe focale de 24-70 mm și 70-200 mm), precum și distanțe focale fixe (de exemplu, cu 28 mm, 50 mm, 70 mm, 85 mm, 135 mm și multe altele).

Avantajul distanțelor focale fixe pentru dumneavoastră este că au deschideri mai deschise. În acest fel, veți obține mai multă neclaritate de fundal în fotografii și vă puteți folosi mai bine aparatul foto în situații mai întunecate.

Aici puteți vedea o distanță focală fixă (puțin mai nouă), în acest exemplu de la Canon:

Canon 50mm Prime Lens of a studio magazine

Singurul avantaj al obiectivelor cu zoom este că aveți nevoie de mai puține obiective, desigur. De exemplu, dacă aveți un obiectiv cu zoom de 24-105 mm, puteți fotografia atât ca un obiectiv cu unghi larg, cât și ca un teleobiectiv.

Aici puteți vedea un obiectiv cu zoom de 24-105 mm de la Canon:

24-105mm Canon f/4 L on a Canon 5d mark 4 by a studio magazine

Cu toate acestea, distanțele focale fixe sunt, de asemenea, mult mai clare decât obiectivele cu zoom, deci sunt mai bune pentru dumneavoastră.

Sfat 7: Folosiți distanța focală potrivită pentru situația potrivită

Lentilele cu unghi larg vă oferă un câmp vizual mai larg decât ochiul uman. Cu un teleobiectiv aveți un câmp vizual mult mai mic, dar sunteți mult mai aproape decât cu ochiul uman.

Acum, bineînțeles, întrebarea este când ar trebui să folosiți ce distanță focală.

De exemplu, dacă doriți să fotografiați străzi sau case, trebuie să aveți întotdeauna un obiectiv cu unghi larg (de exemplu, 18 mm sau 24 mm).

Aici puteți vedea o fotografie realizată cu un obiectiv cu unghi larg:

Stairs at Sub Station with 35mm analog camera by a studio magazine

Sfat: Dacă aveți un iPhone mai nou (sau un alt smartphone), este posibil să aveți instalată o cameră cu unghi larg. Puteți să o recunoașteți pe iPhone, de exemplu, prin opțiunea „x0.5”.

Dacă este cazul, puteți face câteva fotografii în apartamentul dvs. cu această cameră. Veți vedea rapid că apartamentul dvs. pare mult mai mare în fotografii decât în realitate.

Atunci când faceți fotografii de persoane (de exemplu, portrete), trebuie să folosiți întotdeauna un obiectiv care să aibă aproximativ aceeași dimensiune ca și persoana din fotografie. De exemplu, sunt potrivite distanțele focale de 50 mm sau 70 mm.

Ochiul uman are o distanță focală de aproximativ 50 mm. Cu asta suntem obișnuiți cu toții în fiecare zi. Prin urmare, dacă fotografiați oameni, ar trebui să folosiți, de asemenea, obiective cu o distanță focală de aproximativ 50 mm, deoarece cu asta suntem obișnuiți.

Dacă fotografiați animale sau sporturi, trebuie să folosiți întotdeauna un teleobiectiv. De exemplu, sunt potrivite obiectivele de 200 mm sau 300 mm.

Aici puteți vedea o fotografie realizată cu un teleobiectiv:

Lion photography with tele lens 200mm by a studio magazine

Animalele sălbatice sunt de obicei timide. De aceea, de multe ori nu ai ocazia să te apropii de ei.

La fel se întâmplă și cu marile evenimente sportive. Și aici, majoritatea fotografilor nu au posibilitatea de a intra pe teren pentru a face fotografii.

De aceea, vă ajutați folosind obiective care aduc subiectul mai aproape de dumneavoastră, ca să spunem așa. Chiar dacă vă aflați la zeci de metri sau metri distanță, un teleobiectiv vă oferă posibilitatea de a fotografia de aproape animalele sălbatice, de exemplu.

Sfat 8: Folosiți focalizarea manuală

Majoritatea aparatelor foto mai noi sunt dotate cu o funcție specială: autofocalizarea.

Avantajul focalizării automate este că puteți focaliza rapid și ușor ceea ce doriți să focalizați.

Dar de ce nu ar trebui să o folosiți (pentru fotografia analogică)?

Pur și simplu, fotografia analogică este un fel de artă, un mod de exprimare personală. Este mult mai important să transmiți o vibrație, un anumit sentiment, decât să ai o fotografie perfect focalizată.

Uneori, doar acea mică „defocalizare” creează o notă interesantă și unică în fotografie.

Deci, în loc să ne asigurăm că totul este rapid, ușor și „perfect”, este mult mai important să facem totul personal, cu un ochi pentru detalii și „imperfect”.
Prin urmare, nu vă grăbiți și concentrați-vă manual. Credeți-mă: vă va ajuta enorm în ceea ce privește compoziția imaginilor dumneavoastră.

Pentru a afla și mai multe, puteți viziona acest videoclip de pe YouTube:

Sfatul 9: Dezvoltați-vă filmele într-un laborator profesionist.

Când am început, am făcut o greșeală care m-a enervat la culme: mi-am developat toate primele filme la magazinul de reduceri din cartier.

Care este rezultatul? Fotografiile developate s-au întors repede, dar arătau foarte prost. Culorile erau nenaturale și, în general, totul era cumva „lipsit de viață”.

De aceea, este important să vă developați filmele într-un laborator bun. Cele mai bune fotografii nu sunt de nici un folos dacă nu sunt bine developate.

Și credeți-mă: rezultatele laboratoarelor profesioniste nu sunt deloc comparabile cu cele de la magazinul de reduceri de după colț.

Photo Lab and Photo Print by a studio magazine

Sfat 10: Alegeți filmul potrivit

Pelicula pe care o puneți în aparatul foto este unul dintre cele mai importante elemente care determină aspectul fotografiilor.

Ceea ce este senzorul unei camere digitale (și motivul pentru care unele camere digitale sunt atât de scumpe) este filmul pe care îl puneți într-o cameră analogică.

Prin urmare, este foarte important să vă gândiți la ceea ce este important pentru dumneavoastră:

  • Doriți să fotografiați în alb și negru?
  • Doriți multe cereale sau, de preferință, deloc?
  • Doriți o imagine cât mai clară sau una care să nu fie atât de detaliată?
  • Doriți un contrast mare sau foarte mic?
  • Doriți culori strălucitoare sau mai puțin strălucitoare?

Și acestea sunt doar câteva dintre întrebările pe care ar trebui să vi le puneți pentru a găsi filmul (de 35 mm) potrivit pentru dumneavoastră.

Ca în cazul aproape tuturor întrebărilor, nu există un răspuns general. Trebuie să vedeți cu ochii voștri ce este important pentru voi.

Cu toate acestea, iată câteva dintre cele mai bune filme de 35 mm (inclusiv o scurtă descriere a momentului în care acestea ar putea fi relevante pentru dumneavoastră.

Filme de 35 mm pentru începători:

Kodak Gold 200 

Acest film de 35 mm de la Kodak este deosebit de potrivit pentru începători. Este relativ ieftină și are tonuri de culoare excelente. Creează un aspect de epocă fotografiilor dumneavoastră.

În același timp, nu este potrivit pentru profesioniști (deși acest lucru nu ar trebui să conteze pentru dumneavoastră la început). De asemenea, are culori relativ unice, deoarece filmul pune accentul pe negri, iar culorile sunt puțin mai palide. Fie că vă plac culorile, fie că nu vă plac.

Iată câteva exemple de imagini realizate cu filmul Kodak Gold 200:

Fujifilm Superia

Acest film de 35 mm de la Fujifilm este potrivit pentru dvs. dacă culorile naturale sunt importante pentru dvs. Un alt avantaj este faptul că filmul este relativ răspândit (sunt șanse să îl găsiți în supermarketul pe care îl alegeți).

În același timp, în situații mai întunecate, filmul capătă o ușoară nuanță verzuie. Dacă vă place aspectul, nu este o problemă pentru dumneavoastră, dacă nu vă place, mai bine folosiți un alt film.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Dacă vă doriți un aspect alb-negru, acest film ar putea fi pentru dumneavoastră. Cu acest film de 35 mm se obțin rezultate foarte clare. Gama dinamică este, de asemenea, foarte largă.

În același timp, dacă culorile sunt importante pentru tine, acest film analogic nu este pentru tine.

În general, alegerea corectă a filmului este o categorie de sine stătătoare. De aceea, vor mai fi multe articole despre asta!

Sfat 11: Faceți notițe despre fotografiile dvs.

Pentru a vă analiza fotografiile, este bine să vă luați notițe despre ele. În timp ce aparatele foto digitale stochează, de obicei, o mulțime de informații în metadate, în cazul aparatelor foto analogice, trebuie să faceți acest lucru singur.

Vă recomand să notați deschiderea diafragmei (f/2,8, de exemplu), viteza obturatorului (1/125 de secundă, de exemplu) și ISO (200, de exemplu).

De asemenea, este util să notați câteva puncte generale despre subiect și data pentru a ține evidența.

După ce v-ați luat notițe, puteți înțelege și mai bine cum viteza obturatorului, diafragma și ISO afectează fotografiile.

Exemplu: Dacă vedeți că o imagine este complet neclară și apoi vedeți că ați fotografiat cu o viteză a obturatorului de o secundă, știți direct care este motivul.

Dacă fotografia este complet subexpusă și ați fotografiat la f/22, știți și care este problema.

Pentru a vă face notițele, puteți fie să creați un tabel cu Excel (o coloană pentru diafragmă, o coloană pentru viteza obturatorului etc.), fie să folosiți un „jurnal de bord”.

Sfat 12: Folosiți un aparat de măsură a luminii

Majoritatea aparatelor foto mai noi au un contor de lumină încorporat, iar cele mai vechi nu au de obicei un contor de lumină încorporat.

În acest caz, puteți cumpăra un contor de lumină extern.

Dar ce face mai exact un aparat de măsură a luminii?

Un aparat de măsură a luminii vă spune dacă fotografia va fi subexpusă sau supraexpusă. Majoritatea luminatoarelor folosesc o scală de la -3 la +3.

Dacă vă aflați în intervalul minus, fotografiile dvs. tind să fie subexpuse, iar dacă vă aflați în intervalul plus, acestea sunt supraexpuse.

Pentru a estima acest lucru, luminometrele iau în considerare viteza obturatorului, diafragma și ISO.

Light Meter

Sfat 13: Întrebați

Acesta este unul dintre cele mai importante sfaturi: puteți economisi foarte mult timp dacă doar întrebați.

Eu însumi am petrecut mult timp încercând și greșind înainte de a întreba un prieten fotograf ce este important (în ceea ce privește setările, dar și compoziția).

În retrospectivă, aș fi putut economisi mult timp dacă aș fi întrebat mai devreme.

Bineînțeles, întrebarea nu înlocuiește practica și practica. Cu toate acestea, vă ușurează multe lucruri.

De aceea, sfatul meu este să întrebați alți fotografi analogici dacă aveți o întrebare specifică.

Poate că vă întrebați: Care este cea mai bună persoană pe care să o întrebați?

Există mai multe posibilități, aș dori să vi le prezint aici pe cele mai importante 3:

1: Oamenii din jurul tău. Dacă aveți în jurul dvs. persoane care sunt implicate de mult timp în fotografia analogică (sau poate chiar au crescut cu aparate analogice), acestea vă pot răspunde la multe dintre întrebări.

2: Oamenii de pe internet. Există diverse forumuri despre fotografia analogică, fie pe Facebook, fie pe alte site-uri. Puteți, de asemenea, să vă adresați întrebările aici. Avantajul este că pe internet aveți acces la o întreagă comunitate care vă poate ajuta.

3: Angajații din magazinele și laboratoarele foto: Fotografia analogică revine. Există, de asemenea, magazine specializate în fotografie analogică, precum și laboratoare foto. Le puteți pune tot felul de întrebări despre aparatul dumneavoastră.

Analog Canon AE1 35mm film camera by a studio magazine

Rezumat și concluzie

Iată cele 13 sfaturi care te vor ajuta să te inițiezi în fotografia analogică.

Bineînțeles, aceasta este doar o prezentare foarte scurtă a unor sfaturi valoroase.

Dacă dați click pe categoria fotografie din această revistă, veți găsi mai multe articole interesante despre fotografia (analogică).

În concluzie, nimic, chiar nimic, nu este la fel de important ca practica. Luați aparatul de fotografiat cu dvs. atunci când ieșiți.

Veți vedea în curând cum fotografiile dvs. se îmbunătățesc aproape de la sine (dacă urmați sfaturile de bază).

Sper că vă veți distra explorând lumea fotografiei analogice.

News

black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it
Producție muzicală2 ani ago

Ce este un metronom (și cum îl folosesc)?

Dacă ați cântat la un instrument, de exemplu în formații, în ansambluri mici sau într-o orchestră, probabil că ați cântat...

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine
Fotografie2 ani ago

13 sfaturi valoroase despre fotografia analogică pentru începători

Dacă începi să te apuci de fotografia cu film, probabil că ai o întrebare: Care este cel mai bun mod...

Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod
Fotografie2 ani ago

Merită banii pentru un Leica? (La ce ar trebui să fiți atenți)

Leica este unul dintre cei mai tradiționali producători de echipamente foto premium. În afară de Canon (și uneori Sony), eu...

Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano
Producție muzicală2 ani ago

Clapele pianului meu sunt făcute din fildeș? (Cum se spune)

Utilizarea fildeșului pentru bijuterii, de exemplu, dar și pentru clapele de pian, nu mai este permisă în multe părți ale...

Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine
Producție muzicală2 ani ago

Pot fi folosite partituri de pian pentru alte instrumente?

Sunt disponibile partituri pentru pian și partituri pentru aproape toate piesele de muzică. Fie că este vorba de muzică clasică,...

Fender Electric Bass Guitar Fender Electric Bass Guitar
Producție muzicală2 ani ago

De ce amplificatoarele de bas au nevoie de mai mulți wați? (Explicație simplă)

Dacă vă uitați la cifrele de putere ale amplificatoarelor de chitară și ale amplificatoarelor de bas, veți observa rapid că...

Amplifier for a keyboard or a synthesizer Amplifier for a keyboard or a synthesizer
Producție muzicală2 ani ago

Poți folosi un amplificator de chitară pentru un pian electric?

Cele mai multe piane electrice nu au difuzoare bune încorporate. Dacă doriți să le folosiți pe o scenă, aveți întotdeauna...

Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators
Producție muzicală2 ani ago

Amplificatoarele de chitară funcționează pentru microfoane? Explicat în 2 minute

Mulți oameni care cântă la chitară și cântă în același timp se întreabă dacă amplificatoarele de chitară pot fi folosite...

Studio Monitors and Speakers in a studio Studio Monitors and Speakers in a studio
Producție muzicală2 ani ago

Puteți folosi boxe normale ca monitoare de studio? Răspunsul simplu

Când începi să produci muzică, dai foarte repede peste termenul „monitor de studio”. Chiar dacă vă aflați într-un studio (rezonabil)...

digital piano and PC with music recording software digital piano and PC with music recording software
Producție muzicală2 ani ago

Aveți nevoie de o placă grafică pentru producția muzicală? Explicat în 2 minute

Plăcile grafice sunt cea mai căutată componentă a computerelor în acest moment. Uneori plătești mai mult decât dublu sau triplu...

Trending