Connect with us

Fotografování

13 cenných rad pro začátečníky v oblasti analogové fotografie

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine

Pokud začínáte fotografovat na film, pravděpodobně máte otázku:

Jak nejlépe začít a jak rychle získat požadované snímky a vzhled?

Jak začít fotografovat analogově?

Střílejte co nejvíce. Rychle zjistíte, jak se výsledky zlepšují s každou další příležitostí. Obecně byste měli dbát na to, abyste pokud možno trochu přeexponovali a nikdy nepodexponovali (analogový film to neodpouští.) Nejlepší je nejprve si koupit levnější (35mm) film a použít ho pro praxi.

To je samozřejmě jen několik tipů. Pokud chcete znát 15 nejdůležitějších tipů (které bych si přál znát, když jsem začínal), pak jste na správném místě!

Nyní se tedy ponoříme do světa analogové fotografie.

Tip 1: Jděte ven a fotografujte

Stejně jako v případě čehokoli jiného, i v analogové fotografii se zlepšujete jednoduše praxí.

Z videí (nebo článků na blogu) se samozřejmě můžete naučit poměrně hodně, ale nejlepší radou je jít ven a začít fotit.

Pokud vaše první snímky nejsou dobré, tak co? Příště to udělejte jinak.

Vyzkoušejte to, podívejte se na výsledky, vyvoďte správné závěry a příště to možná udělejte lépe.

Analog Photography 35mm film

Tip 2: Začněte s 35mm fotoaparátem

Existují dva běžné formáty: 35mm maloformátové fotoaparáty a 120mm středoformátové fotoaparáty.

Jaký je rozdíl mezi 35mm a 120mm fotoaparáty? Jednoduše řečeno, 35mm film je široký 3,5 cm, 120mm film je široký 12 cm.

120mm film má obvykle mnohem vyšší rozlišení než 35mm film, ale proč byste měli začínat s 35mm filmem?

Kvůli vyššímu rozlišení jsou středoformátové fotoaparáty mnohem dražší než jednoduché 35mm fotoaparáty (k tomu se vrátíme později).

Důležitější je, že dražší jsou i samotné filmy. Nejdůležitější je skutečnost, že s 35mm filmem můžete obvykle pořídit 36 snímků najednou. Se 120mm filmem můžete obvykle pořídit pouze 12 nebo 16 snímků najednou.

Abyste získali co nejvíce praxe, měli byste vždy začít s 35mm fotoaparáty.

Kodak Gold 200 Film Roll from a studio magazine 35mm film

Tip 3: Vybavení není tak důležité

Fantastické vybavení je super. A samozřejmě představa, že si hned na začátku koupíte analogový Hasselblad nebo Leicu (včetně objektivu Hasselblad nebo Leica), je lákavá.

A je to pravda: tyto fotoaparáty jsou opravdu skvělé.

Pokud chcete vědět, kdy se vám vyplatí pořídit si fotoaparát Leica, klikněte na tento odkaz.

Zejména na začátku je však důležitější, abyste se nejprve naučili základy, například porozumět vzájemnému působení clony, rychlosti závěrky a ISO.

A věřte mi, že to zvládnete stejně dobře s levným fotoaparátem jako se středoformátovým Hasselbladem.

(A sám v tom nejsem úplně nevinně, můj první analogový fotoaparát byla Leica, ze které mám dodnes velkou radost).

Tip 4: Kupte si/používejte manuální fotoaparát

Jak jste si právě přečetli, vybavení není pro začátek v podstatě tak důležité.

Na jednu věc byste si však měli dát pozor: Určitě si kupte fotoaparát s manuálním ovládáním, kde si můžete sami určit rychlost závěrky, clonu a ISO (prostřednictvím vloženého filmu).

Samozřejmě není od věci, pokud má váš fotoaparát také automatický režim, jen je důležité, abyste mohli vše nastavit také ručně.

Pokud fotografujete stále automaticky, pravděpodobně ani po roce nepochopíte souhru mezi ISO, clonou a rychlostí závěrky:

Stačí si koupit manuální fotoaparát!

Tip 5: Přeexponování vs. podexponování

Analogové fotoaparáty se v tomto případě liší od digitálních fotoaparátů. Analogové filmové fotoaparáty neodpouštějí chyby, pokud podexponujete, ale pokud (trochu) přeexponujete, není to žádný problém.

Samozřejmě byste se měli snažit o správnou expozici, ale zároveň v případě pochybností raději trochu přeexponujte než podexponujte.

Tip 6: Použijte pevnou ohniskovou vzdálenost

Pro analogové fotoaparáty existují objektivy se zoomem (například s ohniskovými vzdálenostmi 24-70 mm a 70-200 mm) i s pevnou ohniskovou vzdáleností (například s 28 mm, 50 mm, 70 mm, 85 mm, 135 mm a mnoha dalšími).

Výhodou pevných ohniskových vzdáleností je, že mají otevřenější clonu. Tímto způsobem dosáhnete většího rozostření pozadí na snímcích a můžete lépe používat fotoaparát v tmavších situacích.

Zde vidíte (o něco novější) pevnou ohniskovou vzdálenost, v tomto případě od společnosti Canon:

Canon 50mm Prime Lens of a studio magazine

Jedinou výhodou objektivů se zoomem je samozřejmě to, že potřebujete méně objektivů. Například pokud máte objektiv se zoomem 24-105 mm, můžete fotografovat jako širokoúhlý objektiv i jako teleobjektiv.

Zde vidíte objektiv Canon se zoomem 24-105 mm:

24-105mm Canon f/4 L on a Canon 5d mark 4 by a studio magazine

Objektivy s pevnou ohniskovou vzdáleností jsou však také mnohem ostřejší než objektivy se zoomem, takže jsou pro vás vhodnější.

Tip 7: Použijte správnou ohniskovou vzdálenost pro správnou situaci

Širokoúhlé objektivy poskytují širší zorné pole než lidské oko. S teleobjektivem máte mnohem menší zorné pole, ale jste mnohem blíž než s lidským okem.

Otázkou samozřejmě je, kdy byste měli použít jakou ohniskovou vzdálenost.

Pokud například chcete fotografovat ulice nebo domy, měli byste mít vždy širokoúhlý objektiv (například 18 mm nebo 24 mm).

Zde vidíte snímek pořízený širokoúhlým objektivem:

Stairs at Sub Station with 35mm analog camera by a studio magazine

Tip: Pokud máte novější iPhone (nebo jiný smartphone), můžete mít nainstalovaný širokoúhlý fotoaparát. Na iPhonu ji poznáte například podle možnosti „x0,5“.

V takovém případě můžete tímto fotoaparátem pořídit několik fotografií ve svém bytě. Rychle zjistíte, že váš byt vypadá na fotografiích mnohem větší než ve skutečnosti.

Při fotografování osob (například portrétů) byste měli vždy používat objektiv přibližně stejné velikosti jako osoba na snímku. Vhodné jsou například ohniskové vzdálenosti 50 mm nebo 70 mm.

Lidské oko má ohniskovou vzdálenost přibližně 50 mm. Na to jsme všichni denně zvyklí. Pokud tedy fotografujete lidi, měli byste také používat objektivy s ohniskovou vzdáleností kolem 50 mm, protože na to jsme zvyklí.

Pokud fotografujete zvířata nebo sport, měli byste vždy použít teleobjektiv. Vhodné jsou například objektivy 200 mm nebo 300 mm.

Zde vidíte snímek pořízený teleobjektivem:

Lion photography with tele lens 200mm by a studio magazine

Divoká zvířata jsou obvykle plachá. Proto často nemáte příležitost se k nim přiblížit.

Stejné je to s velkými sportovními událostmi. Ani zde nemá většina fotografů možnost vstoupit na hřiště a fotografovat.

Proto si pomůžete použitím objektivů, které vám objekt takříkajíc přiblíží. I když stojíte ve vzdálenosti desítek metrů nebo metrů, teleobjektiv vám umožní fotografovat například divoká zvířata zblízka.

Tip 8: Používejte manuální ostření

Většina novějších fotoaparátů je vybavena speciální funkcí: automatickým zaostřováním.

Výhodou automatického zaostřování je, že můžete rychle a snadno zaostřit na to, na co chcete zaostřit.

Ale proč byste ho neměli používat (pro analogovou fotografii)?

Analogová fotografie je zkrátka druh umění, způsob osobního vyjádření. Jde mnohem více o zprostředkování atmosféry, určitého pocitu, než o to, aby byla fotografie dokonale ostrá.

Někdy stačí jen malé „rozostření“, aby fotografie získala zajímavý a jedinečný nádech.

Takže místo toho, aby vše bylo rychlé, snadné a „dokonalé“, je mnohem důležitější, aby to bylo osobní, s citem pro detail a „nedokonalé“.
Proto nespěchejte a zaměřte se ručně. Věřte mi: velmi vám to pomůže s kompozicí snímků.

Chcete-li se dozvědět ještě více, podívejte se na toto video na YouTube:

Tip 9: Nechte si filmy vyvolat v profesionální laboratoři.

Když jsem začínal, udělal jsem chybu, která mě neskutečně štvala: všechny své první filmy jsem si nechal vyvolat v sousedním diskontním obchodě.

Výsledek? Vyvolané fotografie se vrátily rychle, ale vypadaly opravdu podřadně. Barvy byly nepřirozené a celkově vše bylo jaksi „bez života“.

Proto je důležité, abyste si filmy nechali vyvolat v dobré laboratoři. Sebelepší fotografie jsou k ničemu, pokud nejsou dobře vyvolané.

A věřte mi: výsledky z profesionálních laboratoří se vůbec nedají srovnávat s výsledky z obchodu za rohem.

Photo Lab and Photo Print by a studio magazine

Tip 10: Výběr správného filmu

Film, který vložíte do fotoaparátu, je jednou z nejdůležitějších věcí, která určuje, jak budou vaše fotografie vypadat.

Co je snímač v digitálním fotoaparátu (a proč jsou některé digitální fotoaparáty tak drahé), je film, který se vkládá do analogového fotoaparátu.

Proto je velmi důležité, abyste se zamysleli nad tím, co je pro vás důležité:

  • Chcete fotografovat černobíle?
  • Chcete hodně obilí, nebo raději vůbec žádné?
  • Chcete co nejostřejší obraz, nebo obraz, který není tak detailní?
  • Chcete hodně nebo málo kontrastu?
  • Chcete jasné nebo tlumené barvy?

A to jsou jen některé z otázek, které byste si měli položit, abyste našli ten správný (35mm) film.

Stejně jako u téměř všech otázek neexistuje obecná odpověď. Sami musíte zjistit, co je pro vás důležité.

Přesto vám přinášíme několik nejlepších 35mm filmů (včetně krátkého popisu, kdy by pro vás mohly být relevantní).

35mm filmy pro začátečníky:

Kodak Gold 200 

Tento 35mm film od společnosti Kodak je vhodný zejména pro začátečníky. Je poměrně levný a má skvělé barevné odstíny. Vytváří vintage vzhled vašich fotografií.

Zároveň není vhodný pro profesionály (i když by vám to zpočátku nemělo vadit). Má také poměrně unikátní barvy, protože film klade důraz na černou a barvy jsou o něco bledší. Buď se vám barvy líbí, nebo ne.

Zde je několik ukázkových snímků pořízených na film Kodak Gold 200:

Fujifilm Superia

Tento 35mm film od společnosti Fujifilm je pro vás vhodný, pokud jsou pro vás důležité přirozené barvy. Další výhodou je, že film je poměrně rozšířený (je pravděpodobné, že ho seženete ve vybraném supermarketu).

Zároveň v tmavších situacích film zachycuje mírný nazelenalý nádech. Pokud se vám vzhled líbí, není to pro vás problém, pokud se vám nelíbí, raději použijte jinou fólii.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Pokud chcete černobílý vzhled, tento film by mohl být pro vás. S tímto 35mm filmem získáte velmi ostré výsledky. Dynamický rozsah je také velmi široký.

Pokud jsou pro vás důležité barvy, není tento analogový film pro vás.

Obecně platí, že správný výběr filmu je samostatnou kategorií. Proto o tom bude ještě mnoho článků!

Tip 11: Dělejte si poznámky k fotografiím

Pro analýzu fotografií je dobré si k nim udělat poznámky. Zatímco digitální fotoaparáty obvykle ukládají spoustu informací do metadat, u analogových fotoaparátů si je stále musíte ukládat sami.

Doporučuji zapsat si clonu (například f/2,8), rychlost závěrky (například 1/125 sekundy) a ISO (například 200).

Je také vhodné zapsat si několik obecných bodů o tématu a datu, abyste měli přehled.

Jakmile si uděláte poznámky, můžete ještě lépe pochopit, jak rychlost závěrky, clona a ISO ovlivňují vaše fotografie.

Příklad: Pokud vidíte, že je snímek zcela rozmazaný, a pak zjistíte, že jste fotografovali s časem závěrky 1 sekunda, víte přímo, co je příčinou.

Pokud je váš snímek zcela podexponovaný a vyfotografovali jste jej při cloně f/22, víte, v čem je problém.

Pro poznámky si můžete vytvořit tabulku v programu Excel (jeden sloupec pro clonu, jeden sloupec pro rychlost závěrky atd.) nebo použít „záznamník“.

Tip 12: Použití světelného metru

Většina novějších fotoaparátů má vestavěný měřič světla, starší fotoaparáty obvykle vestavěný měřič světla nemají.

V takovém případě si můžete zakoupit externí měřič světla.

Ale co přesně dělá světloměr?

Světloměr vám řekne, zda bude snímek podexponovaný nebo přeexponovaný. Většina světelných metrů používá stupnici od -3 do +3.

Pokud se nacházíte v mínusovém pásmu, jsou vaše fotografie obvykle podexponované, pokud se nacházíte v plusovém pásmu, jsou přeexponované.

K odhadu této hodnoty berou světloměry v úvahu rychlost závěrky, clonu a citlivost ISO.

Light Meter

Tip 13: Zeptejte se

To je jedna z nejdůležitějších rad: stačí se zeptat a ušetříte si spoustu času.

Sám jsem strávil spoustu času metodou pokus-omyl, než jsem se zeptal kamaráda fotografa, co je důležité (z hlediska nastavení, ale i kompozice).

Když se na to podívám zpětně, mohl jsem si ušetřit spoustu času, kdybych se zeptal dříve.

Žádosti samozřejmě nenahradí praxi a trénink. Přesto vám usnadní spoustu věcí.

Proto radím, abyste se v případě konkrétních otázek zeptali jiných analogových fotografů.

Možná si kladete otázku: Koho je nejlepší se zeptat?

Možností je několik, rád bych vám zde ukázal tři nejdůležitější:

1: Lidé kolem vás. Pokud máte ve svém okolí lidi, kteří se analogovou fotografií zabývají již dlouho (nebo na analogových fotoaparátech dokonce vyrostli), mohou vám odpovědět na mnoho otázek.

2: Lidé na internetu. Existují různá fóra o analogové fotografii, ať už na Facebooku nebo na jiných webových stránkách. Své dotazy můžete pokládat také zde. Výhodou je, že na internetu máte přístup k celé komunitě, která vám může pomoci.

3: Zaměstnanci ve fotoobchodech a laboratořích: Analogová fotografie se vrací. Existují také obchody, které se opět specializují na analogovou fotografii, a fotolaboratoře. Můžete se jich ptát na nejrůznější otázky týkající se vašeho fotoaparátu.

Analog Canon AE1 35mm film camera by a studio magazine

Shrnutí a závěr

To je vše, 13 tipů, které vám pomohou začít s analogovou fotografií.

Toto je samozřejmě jen velmi stručný přehled některých cenných rad.

Pokud kliknete na kategorii fotografie v tomto časopise, najdete další zajímavé články o (analogové) fotografii.

Závěrem lze říci, že nic, opravdu nic, není tak důležité jako praxe. Když jdete ven, vezměte si s sebou fotoaparát.

Brzy uvidíte, jak se vaše fotografie zlepšují téměř samy od sebe (pokud se budete řídit základními tipy).

Doufám, že se při objevování světa analogové fotografie budete bavit.

News

the golden corpus of a Steinway & Sons B211 by a studio magazine the golden corpus of a Steinway & Sons B211 by a studio magazine
Hudební produkce2 roky ago

K čemu slouží pedály na klavíru? Krátký úvod

Klavír je jedním z nejpoužívanějších a nejdůležitějších nástrojů vůbec. Možná jste si všimli, že existují piana se 2 a 3...

black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it black and white picture of a mechanic metronome with Largo, Larghetto, Moderato, Allegro and Presto on it
Hudební produkce2 roky ago

Co je to metronom (a jak ho používat)?

Pokud jste hráli na nějaký nástroj, například v kapele, malém souboru nebo v orchestru, pravděpodobně jste již hráli s metronomem....

Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine Minolta 35mm Analog Film Camera with Ilford ISO 400 Film at a studio magazine
Fotografování2 roky ago

13 cenných rad pro začátečníky v oblasti analogové fotografie

Pokud začínáte fotografovat na film, pravděpodobně máte otázku: Jak nejlépe začít a jak rychle získat požadované snímky a vzhled? Jak...

Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod Leica SL with a Leica Vario Lens on a tripod
Fotografování2 roky ago

Stojí Leica za ty peníze? (Na co byste si měli dát pozor)

Leica je jedním z nejtradičnějších výrobců špičkového fotografického vybavení. Kromě Canonu (a někdy i Sony) fotím také fotoaparáty Leica. Vzhledem...

Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano Keyboard of a vintage Steinway B211 Grand Piano
Hudební produkce2 roky ago

Jsou mé klávesy klavíru vyrobeny ze slonoviny? (Jak to poznat)

Používání slonoviny například na šperky, ale také na klávesy klavírů, není v mnoha částech světa již několik desetiletí povoleno. Přesto...

Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine Classical Music Sheet for the piano from a studio magazine
Hudební produkce2 roky ago

Lze noty pro klavír použít i pro jiné nástroje?

Téměř pro každou hudební skladbu jsou k dispozici noty a partitury. Ať už se jedná o klasiku, modernu, pop, rock,...

Fender Electric Bass Guitar Fender Electric Bass Guitar
Hudební produkce2 roky ago

Proč potřebují basové zesilovače více wattů? (Jednoduše vysvětleno)

Pokud se podíváte na údaje o výkonu kytarových a basových zesilovačů, rychle zjistíte, že basové zesilovače mají podstatně vyšší výkon....

Amplifier for a keyboard or a synthesizer Amplifier for a keyboard or a synthesizer
Hudební produkce2 roky ago

Lze použít kytarový zesilovač pro elektrické piano?

Většina elektrických klavírů nemá kvalitní vestavěné reproduktory. Pokud je chcete používat na pódiu, vždy potřebujete externí reproduktory. Dobré reproduktory jsou...

Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators Fender Amplifier for a guitar with Volume, Gain, Treble, Mid and Bass regulators
Hudební produkce2 roky ago

Fungují kytarové zesilovače pro mikrofony? Vysvětleno ve 2 minutách

Mnoho lidí, kteří hrají na kytaru a zároveň zpívají, si klade otázku, zda lze kytarové zesilovače použít také jako mikrofony....

Studio Monitors and Speakers in a studio Studio Monitors and Speakers in a studio
Hudební produkce2 roky ago

Můžete jako studiové monitory používat běžné reproduktory? Jednoduchá odpověď

Když začnete produkovat hudbu, velmi rychle se setkáte s pojmem „studiový monitor“. I když jste v (přiměřeně) dobře vybaveném studiu,...

Trending