Mám nejdříve nahrát kytaru nebo bicí?

Pokud hrajete v kapele nebo chcete nahrávat svou hudbu sami, dříve či později vyvstane otázka: V jakém pořadí mám nahrávat nástroje? Mám nejdříve nahrát kytary nebo bicí? Mám začít nejdříve s melodií, nebo s rytmem?

Ve většině případů byste měli nejprve nahrát bicí a pak kytaru. Tímto způsobem si nejprve vytvoříte rytmus, na kterém pak staví vše ostatní. Nahrávání sólových nástrojů bez rytmických nástrojů a bicích je velmi obtížné a vyžaduje mnoho dovedností.

To je samozřejmě jen stručná odpověď. Nyní samozřejmě vyvstává otázka, jak přesně byste měli postupovat při nahrávání jednotlivých partů a kdy by dokonce mělo smysl nahrávat nejprve kytary a pak bicí. Právě těmito otázkami se chceme podrobně zabývat.

Při nahrávání se soustřeďte na rytmus a rytmus:

Hlavním důvodem, proč má smysl nahrávat nejprve bicí, je rytmus a rytmus.

Bicí udávají rytmus, vytvářejí groovy a udržují ve skladbě konstantní tempo, které se nezrychluje ani nezpomaluje.

Samozřejmě můžete bicí soupravu nahradit metronomem a nahrát tak nejprve melodie. Metronom však nemůže nahradit styl bicí soupravy, protože metronom slouží pouze k udržování konstantního tempa.

Pro maximální využití kytar je však nesmírně důležitá právě živá souhra mezi rytmem (bicími) a melodií (často kytarou, případně klavírem, trubkou nebo hlasem).

Kromě toho, že bicí jsou mnohem lepším a především živějším metronomem, nás toto zjištění vede i k dalšímu bodu:

Zprostředkovaný pocit je nade vše:

Abyste tento bod pochopili, můžete se podívat na několik videí. Na jedné straně nahrávka přehrávaná počítačem, na druhé straně nahrávka přehrávaná člověkem.

Rozdíl je obrovský, že? Přestože jsou nahrávky přehrávané počítačem obecně přesnější a preciznější, chybí jim živost a cit.

Ale právě tento pocit je důležitý. Technicky dokonalá nahrávka nemusí být tak účinná jako nedokonalá nahrávka, kde se „pocit“ projevil.

Jak to ale souvisí s pořadím zaznamenaných nástrojů?

Jednoduše řečeno, pokud nejprve nahrajete všechny melodie, budou se při nahrávání automaticky přehrávat do prázdna. To znamená, že neslyší žádné jiné nástroje, pouze metronom může mít za úkol udržovat vás jako hudebníka v rytmu.

Co se stane v důsledku toho? Život se ztrácí v důležitých melodiích. Nahrávky budou navíc velmi statické, protože melodické nástroje se nemohou orientovat podle rytmů ostatních.

Nyní znáte dva nejdůležitější důvody, proč byste měli nejdříve nahrát bicí a až poté kytaru. Ale co více nástrojů?

V jakém pořadí mám nahrávat v kapele?

První krok: Bicí a/nebo perkuse

Nejprve byste měli nahrát bicí. Jak jsme si již ukázali, zajišťuje to konstantní tempo a obecnou orientaci pro ostatní nástroje. Bicí navíc oživují celou nahrávku jako první část.

Druhý krok: Rytmus a doprovod

Po nahrání bicích nebo perkusí je dalším krokem vytvoření zvukového základu pro melodie. Pro nahrání základních akordů a harmonií má smysl nahrávat doprovody.

O jakých nástrojích konkrétně mluvíme? Obvykle se nahrává basa, doprovodný klavír (akordy) a v big bandech tuba a trombón. Tyto nástroje obvykle hrají akordy a poskytují dobrý základ pro melodie.

Třetí krok: Melodie

Nyní je čas nahrát melodie. V závislosti na typu kapely nebo souboru je často hrají nebo zpívají kytary, housle nebo zpěv.

Melodické nástroje mají nyní tu výhodu, že je doprovází celý doprovod a rytmus. Melodické nástroje se tak mohou plně soustředit na svou hru.

(Nakonec) Čtvrtý krok: Sólo

Pokud jsou v písni speciální sóla, měla by být zahrána až na samém konci. Sólisté potřebují pro své sólo akordové postupy a musí komunikovat se všemi ostatními nástroji. Doslova.

Dobrá sóla jsou založena na otázce (položené buď sólistou, nebo ostatními nástroji) a odpovědi druhé strany. To je opět možné pouze v případě, že sólista hraje svůj part jako poslední.

Nyní jste připraveni!

Poté, co jste nahráli nejprve bicí, pak ostatní doprovodné nástroje, basu a případně doprovodný klavír a nakonec melodie, máte hotovo.

Jedna otázka však stále zůstává nezodpovězena.

Co musíte při nahrávání (poprvé) zvážit?

I když nejprve nahrajete bicí, musíte tuto část zahrát sami (jednoduše proto, že jste ještě nenahráli nic jiného). Abyste mohli bicí nahrávat včas a zároveň živě, rád bych vám dal několik obecných rad.

Nezapomeňte používat metronom.

My lidé nedokážeme udržet přesné tempo, a to ani u nahrávek, které trvají jen několik minut. Pokud při prvním nahrávání (bicích) nepoužijete metronom, dříve než později dojde k velkým výkyvům tempa. A to přece nechcete!

Poslouchejte ostatní hlasy v pozadí.

I když jste ještě nenahráli ostatní hlasy, měli byste nechat počítač přehrát všechny hlasy jednou (pokud máte všechny nástroje jako noty, není to problém!) Tím zabráníte tomu, abyste začali hrát uměle. (A to se děje rychleji, než si myslíte, pokud hrajete pouze s metronomem).

Používejte sluchátka.

To by mělo být samozřejmé. Při nahrávání slyšíte vše, co se během nahrávání děje, nahlas. Místo hlasitého metronomu tedy rozhodně používejte sluchátka, jinak nebudete moci nahrávky používat.

Buďte kreativní.

Samozřejmě byste měli nejprve nahrát bicí a až poté kytary (a další melodické nástroje), ale buďte kreativní. Pokud můžete, zkuste nejdříve nahrát melodie a až poté bicí. Zejména pokud nahráváte v experimentálním žánru, může to být velmi zajímavé.

Závěr

Jak jste viděli, existuje mnoho důvodů, proč se obvykle nejprve nahrávají bicí a kytarové party až nakonec. Ale hudba by nebyla hudbou, kdyby se vše řídilo pevnými pravidly a zákony.

Všechny dveře jsou tedy otevřené a vy si je můžete svobodně vyzkoušet. Až budete příště nahrávat (a nebudete v časové tísni), vyzkoušejte, co se stane, když nejprve nahrajete melodii a bicí až nakonec.

Mohou se dít opravdu zajímavé věci, protože k tomu přistupujete jinak. Všimněte si, že jedna a tatáž skladba bude znít úplně jinak.

Nyní vám přeji hodně zábavy s novými znalostmi (a samozřejmě jejich vyzkoušení).