13 värdefulla tips om filmfotografering för nybörjare

Om du har börjat med filmfotografering har du förmodligen en fråga:

Vad är det bästa sättet att komma igång och hur får jag snabbt de bilder och det utseende jag vill ha?

Hur börjar jag fotografera analogt?

Skjut så mycket du kan. Du kommer snabbt att se hur resultaten förbättras med varje tillfälle. I allmänhet bör du vara försiktig och överexponera lite om möjligt och aldrig underexponera (analog film är inte förlåtande i detta avseende). Det är bäst att köpa billigare 35 mm-film först för att öva.

Detta är naturligtvis bara några få tips. Om du vill veta de 15 viktigaste tipsen (som jag önskar att jag hade vetat när jag började) har du kommit till rätt ställe!

Låt oss nu dyka in i den analoga fotografins värld.

Tips 1: Gå ut och fotografera

Precis som med allt annat kommer förbättringarna inom analog fotografering helt enkelt av övning.

Naturligtvis kan du lära dig en hel del från videor (eller bloggartiklar), men det bästa rådet är att gå ut och börja fotografera.

Om dina första bilder inte är bra, vad gör det? Gör sedan annorlunda nästa gång.

Prova det, titta på resultaten, dra de rätta slutsatserna och kanske göra det bättre nästa gång.

Tips 2: Börja med en 35 mm-kamera

Det finns två vanliga format: 35 mm småformatskameror och 120 mm mellanformatskameror.

Vad är skillnaden mellan 35 mm- och 120 mm-kameror? 35 mm-film är helt enkelt 3,5 cm bred, 120 mm-film är 12 cm bred.

120 mm-film har vanligtvis en mycket högre upplösning än 35 mm-film, men varför ska du börja med 35 mm?

På grund av den högre upplösningen är mellanformatskameror mycket dyrare än enkla 35 mm-kameror (vi återkommer till detta senare).

Ännu viktigare är att själva filmerna också är dyrare. Det viktigaste är att du med 35 mm-film vanligtvis kan ta 36 bilder åt gången. Med 120 mm-film kan du vanligtvis bara ta 12 eller 16 bilder åt gången.

För att få så mycket övning som möjligt bör du alltid börja med 35 mm-kameror.

Tips 3: Utrustningen är inte så viktig

Fantastisk utrustning är häftigt. Och naturligtvis är tanken på att köpa en analog Hasselblad eller Leica (inklusive Hasselblad- eller Leica-linser) direkt i början lockande.

Och det är sant: de här kamerorna är verkligen häftiga.

Om du vill veta när en Leica är värd pengarna för dig kan du klicka på den här länken.

Men särskilt i början är det viktigare att du först lär dig grunderna, till exempel att förstå samspelet mellan bländare, slutartid och ISO.

Och tro mig: du kan göra det lika bra med en billig kamera som med en Hasselblad-kamera i mellanformat.

(Och jag är inte helt oskyldig själv, min första analoga kamera var en Leica, som jag fortfarande är väldigt glad över).

Tips 4: Köp/använd en manuell kamera

Som du just har läst är utrustningen i princip inte så viktig för att komma igång.

Det finns dock en sak som du bör vara uppmärksam på: Se till att du köper en manuell kamera där du själv kan bestämma slutartid, bländare och ISO-värde (via den film du sätter i).

Det är förstås inte omöjligt om kameran också har ett automatiskt läge, men det är viktigt att du också kan ställa in allting manuellt.

Om du fotograferar automatiskt hela tiden kommer du förmodligen fortfarande inte att förstå samspelet mellan ISO, bländare och slutartid efter ett år:

Köp bara en manuell kamera!

Tips 5: Överexponera respektive underexponera

Analoga kameror skiljer sig från digitala kameror i detta fall. Analoga filmkameror förlåter inte misstag om du underexponerar, men om du överexponerar (lite) är det inget problem.

Naturligtvis ska du försöka få rätt exponering, men om du är osäker ska du överexponera lite snarare än underexponera.

Tips 6: Använd en fast brännvidd

För analoga kameror finns det zoomobjektiv (t.ex. med brännvidder på 24-70 mm och 70-200 mm) samt fasta brännvidder (t.ex. 28 mm, 50 mm, 70 mm, 85 mm, 135 mm och många fler).

Fördelen med fasta brännvidder för dig är att de har öppnare bländare. På så sätt får du mer bakgrundsoskärpa på dina bilder och kan använda kameran bättre i mörkare situationer.

Här kan du se en (något nyare) fast brännvidd, i det här exemplet från Canon:

Den enda fördelen med zoomobjektiv är naturligtvis att du behöver färre objektiv. Om du till exempel har ett 24-105 mm zoomobjektiv kan du fotografera både som ett vidvinkelobjektiv och som ett teleobjektiv.

Här kan du se ett 24-105 mm zoomobjektiv från Canon:

Fast brännvidd är dock också mycket skarpare än zoomobjektiv, så de är bättre för dig.

Tips 7: Använd rätt brännvidd för rätt situation

Vidvinkelobjektiv ger dig ett större synfält än det mänskliga ögat. Med ett teleobjektiv har du ett mycket mindre synfält, men du är mycket närmare än med det mänskliga ögat.

Frågan är förstås när du ska använda vilken brännvidd.

Om du till exempel vill fotografera gator eller hus bör du alltid ha ett vidvinkelobjektiv (till exempel 18 mm eller 24 mm).

Här kan du se en bild tagen med ett vidvinkelobjektiv:

Tips: Om du har en nyare iPhone (eller annan smartphone) kan du ha en kamera med vidvinkelkamera installerad. Du kan känna igen den på iPhone, till exempel genom alternativet ”x0,5”.

Om så är fallet kan du ta några bilder i din lägenhet med den här kameran. Du kommer snabbt att se att din lägenhet ser mycket större ut på bilderna än i verkligheten.

När du tar bilder av människor (t.ex. porträtt) bör du alltid använda ett objektiv som är ungefär lika stort som personen på bilden. Till exempel är 50 mm eller 70 mm brännvidd lämpliga.

Det mänskliga ögat har en brännvidd på cirka 50 mm. Detta är vad vi alla är vana vid på daglig basis. Om du fotograferar människor bör du därför också använda objektiv med en brännvidd på cirka 50 mm, eftersom det är vad vi är vana vid.

Om du fotograferar djur eller sport bör du alltid använda ett teleobjektiv. Till exempel är 200 mm eller 300 mm objektiv lämpliga.

Här kan du se en bild tagen med ett teleobjektiv:

Vilda djur är vanligtvis skygga. Det är därför du ofta inte har möjlighet att komma nära dem.

Det är samma sak med stora sportevenemang. Även här har de flesta fotografer inte möjlighet att gå in på planen för att ta bilder.

Det är därför du hjälper dig själv genom att använda objektiv som för motivet närmare dig, så att säga. Även om du står på tiotals meters avstånd ger ett teleobjektiv dig fortfarande möjlighet att ta närbilder av till exempel vilda djur.

Tips 8: Använd manuell fokusering

De flesta nyare kameror har en speciell funktion: autofokus.

Fördelen med autofokus är att du snabbt och enkelt kan fokusera på det du vill fokusera på.

Men varför skulle du inte använda den (för analog fotografering)?

Analog fotografering är helt enkelt en konstart, ett sätt att uttrycka sig personligen. Det handlar mycket mer om att förmedla en stämning, en viss känsla, än att ha ett foto perfekt fokuserat.

Ibland skapar just den lilla oskärpa som är oskärpa en intressant och unik touch i ditt foto.

Så i stället för att se till att allt är snabbt, enkelt och ”perfekt” handlar det mycket mer om att göra det personligt, med ett öga för detaljer och ”ofullständigt”.
Ta dig därför tid och fokusera manuellt. Lita på mig: det kommer att hjälpa dig enormt med kompositionen av dina bilder.

Om du vill veta ännu mer kan du titta på den här YouTube-videon:

Tips 9: Låt framkalla dina filmer i ett professionellt labb.

När jag började gjorde jag ett misstag som irriterade mig till det yttersta: jag lät framkalla alla mina första filmer på en lågprisbutik i närheten.

Resultatet? De framkallade bilderna kom tillbaka snabbt, men de såg riktigt dåliga ut. Färgerna var onaturliga och allting var på något sätt ”livlöst”.

Därför är det viktigt att du låter framkalla dina filmer i ett bra laboratorium. De bästa bilderna är inte till någon nytta om de inte är framkallade på ett bra sätt.

Och lita på mig: resultaten från professionella laboratorier är inte alls jämförbara med resultaten från discountern runt hörnet.

Tips 10: Välj rätt film

Filmen du sätter i kameran är en av de viktigaste faktorerna för hur dina bilder kommer att se ut.

Det som är sensorn i en digitalkamera (och varför vissa digitalkameror är så dyra) är den film du sätter i en analog kamera.

Därför är det mycket viktigt att du tänker på vad som är viktigt för dig:

• Vill du fotografera i svartvitt?
• Vill du ha mycket spannmål eller helst inget alls?
• Vill du ha en så skarp bild som möjligt eller en bild som inte är så detaljerad?
• Vill du ha mycket eller lite kontrast?
• Vill du ha ljusa eller dämpade färger?

Detta är bara några av de frågor som du bör ställa dig själv för att hitta rätt (35 mm) film för dig.

Som i nästan alla frågor finns det inget generellt svar. Du måste själv se vad som är viktigt för dig.

Men här är några av de bästa 35 mm-filmerna för dig (med en kort beskrivning av när de kan vara relevanta för dig).

35mm-filmer för nybörjare:

Kodak Gold 200 

Denna 35 mm-film från Kodak är särskilt lämplig för nybörjare. Det är relativt billigt och har fina färgtoner. Det ger dina bilder en vintage-look.

Samtidigt är den inte lämplig för yrkesverksamma (även om det inte borde spela någon roll för dig i början). Den har också relativt unika färger, eftersom filmen betonar det svarta och färgerna är lite blekare. Antingen gillar du färgerna eller inte.

Här är några exempelbilder tagna med Kodak Gold 200-film:

Fujifilm Superia

Den här 35 mm-filmen från Fujifilm passar dig som tycker att naturliga färger är viktiga för dig. En annan fördel är att filmen är relativt vanlig (du kan säkert få tag på den i din favoritbutik).

I mörkare situationer får filmen samtidigt en lätt grönaktig ton. Om du gillar utseendet är det inget problem för dig, om du inte gillar det är det bättre att använda en annan film.

Ilford HP5 Plus 400 (Black and White)

Om du vill ha en svartvit look kan den här filmen vara något för dig. Med denna 35 mm-film får du mycket skarpa resultat. Det dynamiska området är också mycket stort.

Om färgerna är viktiga för dig är den här analoga filmen inte heller något för dig.

I allmänhet är rätt val av film en egen kategori. Det är därför det kommer att finnas många fler artiklar om det!

Tips 11: Gör anteckningar om dina foton

För att analysera dina bilder är det bra att göra anteckningar om dem. Digitalkameror lagrar vanligtvis mycket information i metadata, men med analoga kameror måste du fortfarande göra det själv.

Jag rekommenderar att du skriver ner bländare (t.ex. f/2,8), slutartid (t.ex. 1/125 sekund) och ISO (t.ex. 200).

Det är också klokt att skriva ner några allmänna punkter om ämnet och datumet för att hålla reda på det.

När du har gjort dina anteckningar kan du bättre förstå hur slutartid, bländare och ISO-värde påverkar dina bilder.

Exempel: Om du ser att en bild är helt suddig och sedan ser att du fotograferade med en slutartid på en sekund vet du direkt vad det beror på.

Om bilden är helt underexponerad och du har fotograferat vid f/22 vet du också vad problemet är.

För att göra anteckningar kan du antingen skapa en tabell i Excel (en kolumn för bländare, en kolumn för slutartid osv.) eller använda en ”loggbok”.

Tips 12: Använd en ljusmätare

De flesta nyare kameror har en inbyggd ljusmätare, äldre kameror har vanligtvis ingen inbyggd ljusmätare.

I det här fallet kan du köpa en extern ljusmätare.

Men vad exakt gör en ljusmätare?

En ljusmätare talar om för dig om bilden kommer att bli under- eller överexponerad. De flesta ljusmätare använder en skala från -3 till +3.

Om du befinner dig i minusområdet tenderar dina bilder att vara underexponerade, om du befinner dig i plusområdet är de överexponerade.

För att uppskatta detta tar ljusmätare hänsyn till slutartid, bländare och ISO.

Tips 13: Fråga

Detta är ett av de viktigaste tipsen av alla: du kan spara mycket tid om du bara frågar.

Jag tillbringade själv mycket tid med att prova och göra fel innan jag frågade en vän som är fotograf vad som var viktigt (när det gäller inställningar, men också komposition).

I efterhand kan jag konstatera att jag kunde ha sparat mycket tid om jag hade frågat tidigare.

Naturligtvis ersätter inte frågor praxis och övning. Det gör dock många saker lättare för dig.

Därför är mitt tips att fråga andra analoga fotografer om du har en specifik fråga.

Du kanske frågar dig själv: Vem är den bästa personen att fråga?

Det finns flera möjligheter, men jag vill visa dig de tre viktigaste här:

1: Människor i din omgivning. Om du har personer i din omgivning som har arbetat med analog fotografering under lång tid (eller kanske till och med vuxit upp med analoga kameror) kan de svara på många av dina frågor.

2: Människor på internet. Det finns olika forum om analog fotografering, antingen på Facebook eller på andra webbplatser. Du kan också ställa dina frågor här. Fördelen är att du på Internet har tillgång till ett helt samhälle som kan hjälpa dig.

3: Anställda i fotobutiker och fotolaboratorier: Den analoga fotografin är på väg tillbaka. Det finns också butiker som specialiserar sig på analog fotografering och fotolaboratorier. Du kan ställa alla möjliga frågor om din kamera till dem.

Sammanfattning och slutsats

Det var allt, de 13 tipsen som hjälper dig att komma igång med analog fotografering.

Detta är naturligtvis bara en mycket kortfattad översikt över några värdefulla tips.

Om du klickar på kategorin fotografi i denna tidning hittar du fler intressanta artiklar om (analog) fotografi.

Sammanfattningsvis är ingenting, verkligen ingenting, lika viktigt som träning. Ta bara med dig kameran när du går ut.

Du kommer snart att se hur dina bilder förbättras nästan av sig själva (om du följer de grundläggande tipsen).

Jag hoppas att du har roligt när du utforskar den analoga fotografins värld.