ギターとドラムのどちらを先に録音するか？(The Truth)

バンド活動をしている人や、一人で音楽を録音したい人は、遅かれ早かれ「どの順番で楽器を録音すればいいのか」という問題が出てきます。ギターを先に録音するのか、ドラムを先に録音するのか。メロディーを先にするか、リズムを先にするか。

ほとんどの場合、まずドラムを録音し、次にギターを録音します。このようにして、まずリズムを作り、それに基づいて他のすべてのものが作られていきます。リズム楽器やドラムを使わずにソロ楽器を録音するのはとても難しく、多くの技術が必要です。

もちろん、これは短い答えに過ぎません。もちろん、各パートの録音をどのように進めるか、ギターを先に録音してからドラムを録音するのはどうか、という問題もあります。これらはまさに、私たちが詳細に取り上げたい問題です。

リズムやビートを意識して録音する。

ドラムを最初に録音することに意味がある最大の理由は、リズムとビートです。

ドラムはビートを刻み、グルーブを作り、トラックの中でテンポを一定に保ち、スピードを上げたり下げたりしません。

もちろん、ドラムキットをメトロノームに置き換えて、それによってメロディーを先に録音することもできます。しかし、メトロノームはテンポを一定に保つのに適しているだけなので、ドラムキットのスタイルを置き換えることはできません。

しかし、ギターの性能を最大限に引き出すためには、リズム（ドラム）とメロディ（多くの場合、ギター、ピアノ、トランペット、または声）の間の活発な相互作用こそが非常に重要である。

ドラムがより良い、そして何よりも生き生きとしたメトロノームになることに加え、この気づきは次のポイントにもつながります。

気持ちを伝えることが何よりも大切です。

この点を理解するために、いくつかのビデオを見てみましょう。コンピュータで録音したものと、人間が録音したものがあります。

この差は大きいですよね。コンピュータで再生された音源は、一般的に正確さや精度は高いものの、生々しさやフィーリングに欠けます。

しかし、この感覚こそが重要なのだと思います。技術的に完璧な録音であっても、”感覚 “が伝わってこない不完全な録音であれば、効果は期待できません。

しかし、それが録音された楽器の順番とどのような関係があるのでしょうか。

端的に言えば、先にすべてのメロディを録音しておけば、録音した時点で自動的にボイドに再生されるということです。つまり、他の楽器の音は聞こえず、メトロノームだけが音楽家としての時間を守る役目を持っているかもしれないのです。

その結果、どうなるか？大切なメロディーに命が奪われる。さらに、メロディ楽器が他の楽器のリズムに合わせることができないため、録音は非常に静的なものになってしまいます。

これで、ドラムを先に、そしてギターを後にして録音すべき2つの最も重要な理由がわかりました。しかし、複数の楽器についてはどうでしょうか。

バンドではどのような順番で録音すればよいのでしょうか？

第一段階：ドラムやパーカッション

まず、ドラムを録音します。先に示したように、これは他の楽器に一定のテンポと大まかな方向性を与えるものです。さらに、ドラムが最初の部分として録音全体に命を吹き込んでいます。

第2ステップ：リズムと伴奏

ドラムやパーカッションの録音が終わったら、次はメロディーの土台となる音を作ります。基本的なコードやハーモニーを録音するためには、伴奏を録音することに意味があります。

具体的にはどのような楽器のことを言うのでしょうか。通常はベース、伴奏のピアノ（コード）、ビッグバンドではチューバやトロンボーンなどが録音されています。これらの楽器は通常、コードを演奏し、メロディーの良い基盤となります。

第3ステップ：メロディ

さて、いよいよメロディの録音です。これらは、バンドやアンサンブルの種類によって、ギターやバイオリン、ボーカルによって演奏されたり歌われたりすることが多い。

メロディ楽器には、伴奏とリズムがすべて揃っているという利点があります。これにより、メロディ楽器は自分の演奏に集中することができます。

(最終的に）第4段階：Solo

曲の中で特別なソロがある場合は、最後の最後で演奏するべきです。ソリストは、ソロのためのコード進行を必要とし、他のすべての楽器とコミュニケーションをとらなければなりません。文字通りです。

良いソロは、質問（ソリストまたは他の楽器からの質問）と相手からの答えで成り立っています。繰り返しになりますが、これはソリストが自分のパートを最後に演奏する場合にのみ、全く可能です。

これで準備完了です。

まずドラムを録音し、次にその他の伴奏楽器、ベース、場合によっては伴奏ピアノ、そして最後にメロディを録音したら完成です。

しかし、まだ一つの疑問が残っている。

初めてのレコーディングの際に気をつけていることはありますか？

ドラムを先に録音したとしても、この部分だけは（他の部分を録音していないという理由で）演奏しなければなりません。ドラムを間に合わせて、同時に生き生きと録音するために、一般的なヒントをお伝えしたいと思います。

メトロノームは必ず使用してください。

数分程度の録音でも、人間は正確なテンポを保つことができません。ドラムの）最初の録音でメトロノームを使わないと、すぐにテンポが大きく変動してしまう。そして、あなたはそれを望んでいません。

背景にある他の声にも耳を傾ける。

まだ他の声を録音していなくても、一度はコンピュータにすべての声を演奏させてみましょう（すべての楽器が楽譜になっていれば問題ありません！）。そうすることで、人工的な音で演奏を始めてしまうことを防ぐことができます。(メトロノームだけで演奏していると、思ったよりも早くそうなります）。

ヘッドホンを使う。

これは言うまでもありません。録音すると、録音中に起こったことをすべて声に出して聞くことができます。だから、メトロノームの音を大きくするのではなく、絶対にヘッドフォンを使ってください。そうしないと、録音したものを使うことができません。

クリエイティブであること。

もちろん、通常はドラムを先に、ギター（およびその他のメロディックな楽器）を最後に録音するべきですが、工夫してみてください。できれば、メロディーを先に、ドラムを後にして録音してみてください。特に、実験的なジャンルの録音をしている場合、これは非常に興味深いことです。

結論

このように、ドラムを先に録音し、ギターを最後に録音するのには様々な理由があります。しかし、すべてが決まったルールや法則に支配されていたら、音楽は音楽ではない。

だから、すべてのドアが開いていて、自由に試すことができます。次に録音するとき（時間に追われていないとき）、メロディを先に、ドラムを最後に録音するとどうなるか試してみてください。

取り組み方が違うだけで、本当に面白いことが起こります。同じ曲でも全く違う音になることに気づくはずです。

では、新しい知識を使って（もちろん試して）楽しんでくださいね。